SHOWCASES
Visa For Music 2025 vous invite à célébrer la richesse culturelle de l’Afrique, du Moyen-Orient et d’ailleurs à travers une programmation vibrante et éclectique.
Au programme : 30 showcases live, 12 showcases électro et 4 groupes traditionnels africains, pour un voyage musical unique mêlant musiques actuelles, créations électroniques et héritages ancestraux.
Chaque performance est portée par des artistes qui partagent leur univers avec passion et authenticité. Plongez dans cette diversité sonore et laissez-vous transporter !
👉 Accès réservé aux professionnels accrédités et au public via billetterie.
Anyma Ora’
Anyma Ora’
Anyma Ora est une Québécoise de Wendake passionnée d’électro-pop ; artiste complète, elle brille dans la composition, la danse et le cirque. Membre de la Nation Wendat, Ora cherche à mettre en valeur sa culture autochtone et à faire résonner sa musique au-delà des frontières québécoises. Finaliste en 2021 du concours des auteurs-compositeurs autochtones de la SOCAN, elle se distingue par son mélange audacieux de rythmes électroniques et d’héritage ancestral, faisant d’elle une artiste véritablement unique.
Lotfi E.
Lotfi E.
Originaire de Salé, Lotfi E. est un multi-instrumentiste, chanteur, auteur-compositeur et producteur. Finaliste du Tremplin, il se distingue par sa capacité à repousser les frontières musicales. Son univers mêle une large palette d’influences à une grande intensité émotionnelle. Avec son EP “Hesitation” à paraître, il promet un voyage sonore riche et captivant. Chaque morceau reflète son immense créativité et son identité unique.
Telem Uncommon S...
Telem Uncommon Sounds
Telem est un collectif né en Sierra Leone, fondé par trois auteurs-compositeurs-interprètes locaux, qui bouscule les codes avec une musique expérimentale mêlant Bubu, Gumbe, Milo jazz et sons électroniques. Héritiers d’une riche tradition musicale, ils créent un langage sonore inédit, influencé par le jazz, le funk ou encore le néo-soul. Après une tournée remarquée aux États-Unis, Telem s’impose comme le fer de lance d’une scène sierra-léonaise en pleine renaissance.
OMAR & THE E...
OMAR & THE EASTERN POWER
Omar and the Eastern Power est un groupe basé à Séoul, né de la rencontre entre musiciens marocain, égyptien et coréens. Ensemble, ils fusionnent grooves nord-africains, percussions sahéliennes et sonorités coréennes dans un voyage musical psychédélique et transculturel. Nourris par leurs parcours de migrants et une vision commune, ils créent une musique sans frontières, à la croisée du Gnawa, de l’Afro-beat et du dub. Un espoir vibrant de la scène world contemporaine.
TTGS
TTGS
TTOLGANGS est un groupe sud-coréen novateur qui bouscule les frontières entre musique traditionnelle coréenne et K-pop contemporaine. Révélés lors d’un prestigieux concours national, ils séduisent par leur virtuosité et une présence scénique saisissante. Leur fusion audacieuse de sons ancestraux et modernes crée une expérience musicale intense et universelle.
21TACH
21TACH
Originaire du Maroc, 21 Tach est une figure montante du Hip Hop et du Trap, porté par des textes percutants et une énergie brute. Il mêle sons lourds et récits du quotidien, donnant naissance à une musique à la fois intense et sincère. Inspiré par les réalités sociales, il s’impose comme une voix engagée de sa génération. Son style original et sans concession séduit un public de plus en plus large.
Saad Tiouly
Saad Tiouly
Originaire de Casablanca, Saad Tiouly puise dans les traditions gnaoua, issawa et dakka marrakchia pour façonner un son à la fois enraciné et résolument moderne. Porté par une énergie psychédélique sur scène, il parle à une jeunesse marocaine en quête de sens et de rythme. Entre fusion musicale et artisanat d’instruments, il explore de nouvelles voies pour faire rayonner le gnawa au-delà des frontières.
EL NIÑO LORD CAH
EL NIÑO LORD CAH
El niño Lord.Cah débute la musique en 2020 en posant ses textes sur des instrus de rap trouvées sur YouTube. Autodidacte aux multiples talents, il conçoit lui-même l’univers visuel de ses projets. En 2023, il sort son premier album Viejas verdes, traversé par des influences allant de Bukowski à Tchaïkovski. Son style mêle poésie crue, mélancolie et énergie brute. Il invite l’auditeur dans un monde contrasté, entre lumière et obscurité.
Sila lua
Sila lua
Sila Lua est une artiste espagnole dont le style musical , difficile à définir, intègre des éléments de musique urbaine espagnole à des rythmes electro. Elle commence sa carrière en 2017, alors étudiante à Londres. Elle a depuis sorti deux EPs, et un debut album en 2022. En 2023, elle lance le Rome Tour, une tournée portée par un groupe 100% féminin à travers toute l’Espagne. On reconnaît certains de ses morceaux dans les bandes sonores de séries et films, tels que la série espagnole Elite.
Restinga
Restinga
Herminia Loh Moreno, alias Restinga, est une musicienne multi-instrumentiste, productrice et DJ née à Tétouan et basée en Espagne. Depuis 2022, son projet solo mêle rythmes organiques, textures électroniques et influences méditerranéennes, avec des titres remarqués comme “Un poquito más lento”, “Na Na Na” ou “Hoy Empieza Todo”.
Maura Delgado
Maura Delgado
À 23 ans, Maura Delgado, artiste cap-verdienne originaire du Massachusetts, mélange R&B, Afrobeat, Jazz et sonorités traditionnelles du Cap-Vert. Depuis son projet inaugural The Camp EP en 2022, elle s’est produite sur trois continents et dans sept villes, captivant le public par sa voix profonde, sa présence scénique magnétique et son authenticité artistique. Sa musique reflète un mélange unique d’influences culturelles et de connexion sincère avec son auditoire.
Selma Uamusse
Selma Uamusse
Selma Uamusse est une chanteuse mozambicaine dont la musique mêle spiritualité, engagement et sonorités afro contemporaines. Son premier album Mati (2018) explore ses racines mozambicaines, tandis que Liwoningo (2020) navigue entre afrobeat, rock, électro et musique traditionnelle. Portée par une voix puissante, elle défend une vision du monde libre, harmonieuse et solidaire. Chaque concert est un rituel vibrant, entre introspection et communion.
Tabanka Djaz
Tabanka Djaz
Tabanka Djaz, groupe légendaire de Guinée-Bissau formé en 1988, est un acteur majeur du gumbé, mêlant traditions locales et sons modernes. Leur album Sperança a connu un succès international, avec plusieurs disques d’or au Portugal. Après une pause, ils sont revenus en force en 2014, toujours portés par leurs membres fondateurs. Leur énergie sur scène et leur longévité en font une référence incontournable de la musique africaine.
Omar Hayat
Omar Hayat
Maâlem Omar Hayat est une figure majeure du renouveau gnaoua, alliant virtuosité au guembri et modernité. Formé par le légendaire Mahmoud Gania, il fonde son propre groupe en 1991 et développe un style unique, mêlant tradition, jazz et reggae. Habitué des grandes scènes, il séduit chaque année au Festival Gnaoua d’Essaouira et collabore avec des artistes internationaux. Artisan passionné, il fabrique lui-même son guembri, symbole de son engagement.
Nashwa
Nashwa
Nashwa réunit la chanteuse marocaine Ghizlane Melih et le producteur belge Alix Pilot dans une fusion unique entre tradition et modernité. Inspirée par la musique classique égyptienne et marocaine, Ghizlane offre une voix lyrique et envoûtante, tandis qu’Alix, basé à Bruxelles, crée une bass music organique nourrie par la scène dub et électro. Leur projet, à la croisée des mondes acoustique et électronique, invite à une transe joyeuse et universelle. Leur premier album sortira au printemps 2025.
AZA
AZA
Dirigé par le musicien marocain Fattah Abbou, AZA fusionne les traditions musicales amazighes du Nord de l’Afrique avec des sonorités contemporaines venues du monde entier. Le groupe puise dans les rythmes et mélodies d’Ahwash, des Rwais et du Gnawa pour créer une musique originale et captivante. Avec plus de 20 ans d’expérience, AZA s’engage à faire vivre et partager la culture amazighe à travers la musique, l’art et l’éducation. Leur musique est une célébration forte du patrimoine et de la diversité culturelle.
Sami Galbi
Sami Galbi
D’origine helvético-marocaine, Sami Galbi puise dans les musiques populaires nord-africaines comme le raï et le chaâbi, tout en intégrant les influences urbaines et électroniques de la Suisse Romande où il a grandi. Son style hybride mêle instruments traditionnels et sons modernes, créant une expérience musicale à la fois authentique et innovante. Avec son énergie contagieuse sur scène, Sami incarne une nouvelle génération prometteuse, capable de faire dialoguer héritage et modernité.
Zolani Mahola &a...
Zolani Mahola & the Feminine Force
Zolani Mahola est une chanteuse et musicienne sud-africaine dont l’engagement en faveur de l’égalité, l’éducation et l’écologie est au cœur de la pratique artistique. Son parcours a été marqué par des collaborations avec Stevie Wonder, Shakira et Hugh Masekela, elle a aussi été la première partie de Gregory Porter et s’est produite en octobre 2024 au Carnegie Hall de New York City. Zolani Mahola & the Feminine Force est née puisque, selon Zolani Mahola, il faut plus d’une personne pour “ébranler l’âme du monde”.
Perle des Lagunes
Perle des Lagunes
Perle des Lagunes est une création musicale portée par trois voix phares de la scène féminine ivoirienne : Ruth Tafébé, Reine Ablaa et Jahelle Bonee. Entre héritage traditionnel et audaces urbaines, elles célèbrent la pluralité des identités féminines à travers un spectacle vibrant et poétique. Leurs chants en baoulé, bété, dioula ou nouchi résonnent comme une ode à la Côte d’Ivoire lagunaire. Une performance puissante, enracinée et résolument contemporaine.
Kin’Gongol...
Kin’Gongolo Kiniata
Originaires de Kinshasa, Kin’Gongolo Kiniata réinventent la rumba congolaise dans une version afro-punk percutante et inventive. Maîtres de l’upcycling, ils fabriquent leurs instruments à partir de matériaux de récupération : bidons, métal, objets du quotidien pour créer des grooves puissants et singuliers. Leur musique, chantée en lingala, porte des messages d’espoir et de persévérance, à destination de la jeunesse kinoise. Depuis leurs débuts européens aux Trans Musicales en 2022, ils enflamment les scènes du continent avec une énergie brute et contagieuse.
Kin Orchestra
Kin Orchestra
Fondé en 2020 par le producteur culturel Charly Maïwan, Kin Orchestra est un groupe 100 % féminin originaire de la République Démocratique du Congo. Révélé au Festival FIMAD de Dakar, le groupe séduit par son univers coloré et ses interprétations musicales uniques. Depuis sa création, il enchaîne festivals et scènes à Kinshasa ; en 2023, Kin Orchestra se produit à Paris, puis en avril 2024, il représente fièrement la RDC au MASA d’Abidjan.
Les Mamans du Co...
Les Mamans du Congo & Rrobin
Les Mamans du Congo est un projet audacieux né de la rencontre entre Mama Gladys, gardienne des berceuses bantoues du Congo, et le beatmaker français Rrobin. Ensemble, ils mêlent chants traditionnels en lari, hip-hop et musiques électroniques pour raconter, en mots et en mouvements, la vie des femmes congolaises d’aujourd’hui. Sur scène, les percussions issues d’objets recyclés et les rythmes envoûtants créent une performance à la fois ancrée et résolument moderne. Un projet hybride et engagé, où tradition et innovation vibrent à l’unisson.
Dato Seiko
Dato Seiko
Originaire du Botswana, Dato Seiko, de son vrai nom Katlego Ntirang, est une artiste complète : chanteuse, danseuse, actrice et coach vocale. Issue d’une famille d’artistes, elle se fait rapidement remarquer par sa voix singulière et sa présence scénique. Genre-fluid, elle puise son inspiration dans des styles variés, du R&B à la soul en passant par les musiques traditionnelles. Avec des titres comme Phenyo ke yoo ou The Vow, devenue virale sur TikTok, elle incarne une nouvelle génération d’artistes africains créatifs et influents.
Jamila & the...
Jamila & the other heroes
Jamila & The Other Heroes est un groupe berlinois aux origines multiples, qui mêle rock psychédélique du désert et engagement politique. Porté par la chanteuse germano-palestinienne Jamila Al-Yousef, née le jour de la chute du mur de Berlin, le projet puise dans les récits de lutte, de diaspora et d’émancipation. Leurs chansons, en arabe et en anglais, célèbrent la liberté et la résilience, portées par une instrumentation puissante mêlant percussions arabes, guitares psyché et rythmes entraînants. Un son hybride et vibrant, au service d’un message fort.
Bantu
Bantu
Fondé par Ade Bantu en 1996, BANTU est un groupe nigérian emblématique qui fusionne afrobeat, highlife et funk avec des textes puissamment engagés. Leur musique, à la croisée des traditions africaines et des sons globaux, dénonce corruption et injustices. Connus pour leurs performances énergiques, ils ont collaboré avec Seun Kuti, Burna Boy ou Tony Allen. Initiateurs du concert Afropolitan Vibes à Lagos, ils portent haut une vision militante et moderne de l’afrobeat.
Too Fuse
Too Fuse
TooFuse est un duo instrumental et électronique formé par Nour, saxophoniste égyptien, et Omar, bassiste et producteur égypto-érythréen. Ensemble, ils fusionnent musiques électroniques et sonorités du monde pour créer un univers sonore riche et sans frontières. Forts de plus de 20 ans de scène chacun, ils mêlent mélodies profondes, rythmes organiques et textures expérimentales. Leur projet incarne une exploration musicale audacieuse, entre tradition revisitée et innovation électro.
Mawndoé
Mawndoé
Mawndoé est un artiste tchadien à la voix puissante et à l’engagement profond. Cofondateur du mythique groupe Yeleen, il a marqué le hip-hop ouest-africain avant de lancer une carrière solo mêlant poésie, musique et action sociale. Installé aujourd’hui au Tchad, il crée des ponts entre les cultures et les générations. Son parcours artistique est salué à travers l’Afrique et l’Europe. Un musicien engagé qui croit au pouvoir transformateur de l’art.
Daby Touré
Daby Touré
Artiste mauritanien-sénégalais, Daby Touré façonne une musique sans frontières, mêlant folk, pop, soul, reggae, jazz et blues. Véritable citoyen du monde, il puise autant dans les traditions africaines que dans les sonorités occidentales pour créer un univers poétique, moderne et inclassable. Avec plusieurs albums salués à l’international, il revient en 2025 avec un nouveau projet marquant un tournant dans son parcours artistique.
SARĀB
SARĀB
Né de la rencontre entre la chanteuse syro-française Climène Zarkan et le guitariste Baptiste Ferrandis, Sarāb fusionne jazz moderne, rock et sonorités arabes avec une énergie puissante et poétique. Après deux albums salués, le groupe revient en 2025 avec Tape Qawalebese, un nouvel opus qui mêle traditions millénaires et musiques actuelles, offrant une expérience vibrante et sans frontières.
Sodfa
Sodfa
Sodfa est un trio marocain de musique électronique qui fusionne émotion et énergie. Leur son mêle nostalgie et musique club moderne, créant des moments qui touchent aussi bien le cœur que le dancefloor. Avec des influences issues de différents genres et cultures, la musique de Sodfa est avant tout une histoire de sensations : réelles, brutes et universelles.
Saladeduchef
Saladeduchef
Originaire de Casablanca, Saladeduchef est un DJ aux sets profonds, groovy et sensibles, où les styles et les époques se rencontrent avec fluidité. Nourri par une passion pour les percussions, les rythmes africains et la house, il crée des moments intenses de partage sur le dancefloor. De ses débuts intimes à sa montée sur les scènes majeures comme l’Oasis Festival, il incarne une nouvelle vague marocaine libre et solaire.
Yasmina Karrum
Yasmina Karrum
Yasmina Karrum, artiste aux racines amazighes, a grandi entre Melilla et le Maroc, bercée par la richesse culturelle du Rif et les réalités de la diaspora. Sa musique mêle sons traditionnels de la Tamazgha, influences arabes et textures électroniques, dans une démarche de réinvention et de transmission. Entre poésie, rythme et engagement, elle fait de chaque morceau un acte de mémoire et de résistance.
Isam Elias
Isam Elias
Isam Elias, pianiste, compositeur et chanteur palestinien né à Nazareth, façonne une musique à la croisée des mondes. Entre traditions arabes, rythmes dabkeh et sonorités électroniques, il explore depuis Paris une voie singulière où le piano mène la danse. Cofondateur des projets Ghazall Band et Zenobia, il mêle dans son travail solo mélodies orientales, synthétiseurs et pulsations afro-orientales.
Pan-J
Pan-J
Jihed Khmiri est un artiste et producteur tunisien né en 1988. Multi-instrumentiste, compositeur, arrangeur et producteur, il a nourri sa passion pour la musique dès son jeune âge, apprenant de manière autodidacte avant de rejoindre l’Institut Supérieur de Musique de Tunis. Issu d’une nouvelle génération d’artistes aux influences contemporaines variées, Jihed Khmiri a progressivement trouvé son identité musicale dans les musiques électroniques.
La louuve
La louuve
Originaire de l’ouest algérien, La Louuve s’impose comme une figure incontournable de la scène électronique maghrébine. Passionnée par l’histoire du raï et les cultures alternatives, elle revisite les sons d’Afrique du Nord avec une énergie brute et radicalement féminine. Derrière ses platines, elle tisse des sets qui mêlent raï éthylique, électro maghrébine, gnawa, dabkeh, sharqi ou mahragan, dans un voyage sonore qui traverse les territoires de Mauritanie à l’Iran. La Louuve incarne une nouvelle génération d’activistes musicaux, à la fois underground, engagée et libre.
Hadra Rave
Hadra Rave
Seba Kayan est une DJ, artiste et productrice basée à Vienne, qui mêle ses origines européennes et kurdes dans un son hybride où rythmes orientaux rencontrent électro, techno et acid — Tencere en est un parfait exemple. Elle s’est produite dans de nombreux festivals internationaux tels que Donaufestival, İÇ İÇE Berlin, Jupiter Disco New York et Sonic Territories. Orwa Saleh, oudiste syrien basé en Autriche depuis 2012, réinvente les mélodies de son pays natal à travers des collaborations contemporaines et innovantes. Ensemble, ils unissent leurs talents dans le projet Hadra Rave — une fusion unique entre traditions marocaines et musique électronique, où chants gnawa, rythmes de guembri et percussions dialoguent avec samples et textures modernes. Créé pour le 20e anniversaire de l’association Hadra, ce projet mêle spiritualité, transe et danse, porté par une scénographie immersive inspirée des rituels et paysages marocains.
Tobi Peter
Tobi Peter
Tobi Peter est un DJ international, producteur et auteur-compositeur basé à Lagos, au Nigeria. Artiste polyvalent, il explore divers genres musicaux, mais s’est récemment imposé comme une référence de l’EDM et de l’amapiano en Afrique. Sur scène, il se distingue par son emblématique agbada bleu, captant l’attention du public tout en l’envoûtant avec ses sets uniques. Avec une discographie riche comprenant 12 singles et 6 EPs, il ne cesse de se réinventer à travers des projets qui figurent régulièrement en tête des classements.
Aïchoucha by Kh...
Aïchoucha by Khalil Epi
Créé et interprété par le compositeur Khalil Hentati, alias Epi, Aichoucha est un film-concert immersif mêlant musique électronique et images de Tunisie. Revisitant les traditions musicales – du Malouf aux chants issaouiya, des percussions de Kerkennah aux voix de Sammema – le spectacle fusionne sons et visuels projetés sur trois écrans panoramiques, offrant un voyage vibrant au cœur du patrimoine tunisien.
Laps de Temps
Laps de Temps
Le projet LAPS DE TEMPS c’est avant tout la rencontre de deux artistes issus de deux univers que tout oppose. C’est en 2022, lors du festival Visa For Music à Rabat qu’ils font connaissance pour la première fois. Stranger SOUMA, artiste sonore reconnue à travers le monde, officie dans la musique électroacoustique tandis que, Samir AOUAD, luthiste concertiste est un fervent défenseur de la musique acoustique et met son oud au service de son art. Dans ce projet unique, les deux artistes unissent leurs styles pour offrir une création sonore contemporaine, véritablement intemporelle et défendent fièrement le patrimoine musical marocain.
Aziz Konkrite
Aziz Konkrite
DJ, beatmaker et producteur franco-marocain, Aziz « Konkrite » fusionne funk, soul, hip-hop et musiques du monde avec les sonorités du patrimoine marocain. Avec son projet SibaSawt-System, il réinvente les musiques rurales à travers un univers hybride, entre héritage populaire, culture hip-hop et textures électroniques, pour des sets vibrants et sans frontières.
Elements of baraka
Elements of baraka
La rencontre entre l’électro et les traditions marocaines : chants gnawa, rythmes de guembri et percussions dialoguent avec samples et textures électroniques. Imaginé pour les 20 ans de l’association Hadra, ce projet unique mêle spiritualité, transe et danse, porté par une scénographie immersive inspirée des rituels et paysages marocains.
IFè Brass Band
IFè Brass Band
IFè Brass Band voit le jour en 2015 à Cotonou, avec 7 jeunes musiciens qui ont pour objectif de sauvegarder les rythmes et percussions qui sont menacés de disparition au Bénin. C’est en fusionnant les instruments modernes (trompettes trombones, saxophone, soubassophone), aux percussions traditionnelles et en renouant avec un héritage historique des chants rituels Vaudou en langue Yoruba, Goun, Fon, qu’ils créent leur propre univers. Sur scène comme dans la rue Ifè Brass Band est une incitation à la découverte des sonorités ancestrales et envoûtantes teintées d’harmonies de Jazz.
Ballet National ...
Ballet National Djoliba
Acteur majeur de la culture guinéenne, le Ballet National Djoliba est une troupe de danse et de musique créée dans les années 60 sous Ahmed Sékou Touré. Ses membres actuels sont les héritiers d’une riche histoire, puisque leurs prédécesseurs ont été médaillés d’or de la francophonie en 1994, et du festival panafricain d’Alger en 1965. Monument du spectacle vivant guinéen, le Ballet National Djoliba construit ses spectacles à partir des contes du Mandé, contribuant ainsi à faire rayonner la culture guinéenne sur la scène internationale.
Orchestre Bana B...
Orchestre Bana Bateke
L’orchestre Bana Batéké a commencé son parcours le 12 septembre 2007 à Brazzaville, au Congo. Souvent qualifiés de “musique tradi-moderne”, les morceaux de l’orchestre constituent une interprétation contemporaine de l’héritage musical de la Cuvette-Ouest. Nommé meilleur groupe tradi-moderne de la 4e édition de PRIMUSIC 2008 et vice-champion de la 1ère édition de REVELATION 2010, l’orchestre Bana Batéké met le Congo à l’honneur au-delà des frontières nationales, au Japon, en 2016, et à Dubaï en 2022.
Orchestre Bana B...
Orchestre Bana Bateke
The Bana Batéké orchestra began its journey on 12 September 2007 in Brazzaville, Congo. Often referred to as ‘traditional-modern music’, the orchestra’s pieces constitute a contemporary interpretation of the musical heritage of the Cuvette-Ouest. Named best tradi-modern group of the 4th edition of PRIMUSIC 2008 and vice-champion of the 1st edition of REVELATION 2010, the orchestra Bana Batéké puts Congo in the spotlight beyond national borders, in Japan, in 2016, and in Dubai in 2022.
Ballet National ...
Ballet National Djoliba
Major actor of the Guinean culture, the National Djoliba Ballet is a dance and music troupe created in the 60s under Ahmed Sékou Touré. Its current members are the heirs of a rich history, since their predecessors were gold medalists of the francophonie in 1994, and of the Pan-African festival of Algiers in 1965. Monument of the live performance in Guinea, the National Ballet Djoliba builds its shows from the tales of the Mande, thus contributing to shine the Guinean culture on the international scene.
IFè Brass Band
IFè Brass Band
Founded in 2015 in Cotonou by seven young musicians, IFè Brass Band aims to preserve the rhythms and percussion at risk of disappearing in Benin. By fusing modern instruments (trumpets, trombones, saxophone, sousaphone) with traditional percussion and reconnecting with the historic heritage of Yoruba, Goun and Fon ritual songs, they create their own unique world. On stage and in the streets, IFè Brass Band invites audiences to discover ancestral, enchanting sounds infused with jazz harmonies.
Elements of baraka
Elements of baraka
The encounter between electronic music and Moroccan traditions: gnawa chants, guembri rhythms and percussion intertwine with samples and electronic textures. Created for the 20th anniversary of the Hadra association, this unique project blends spirituality, trance and dance, carried by an immersive scenography inspired by Moroccan rituals and landscapes.
Aziz Konkrite
Aziz Konkrite
Franco-Moroccan DJ, beatmaker and producer Aziz “Konkrite” fuses funk, soul, hip-hop and world music with the sounds of Moroccan heritage. Through his project SibaSawt-System, he reinvents rural music in a hybrid universe where popular traditions meet hip-hop culture and electronic textures, creating vibrant, borderless sets.
Laps de Temps
Laps de Temps
The LAPS DE TEMPS project is, above all, the meeting of two artists from completely different musical worlds. Their first encounter took place in 2022 at the Visa For Music festival in Rabat. Stranger SOUMA, a globally recognized sound artist, works in electroacoustic music, while Samir AOUAD, a concert oud player, is a passionate advocate for acoustic music. In this unique project, the two artists merge their styles to create a contemporary, truly timeless soundscape, proudly celebrating and preserving Morocco’s musical heritage.
Aïchoucha by Kh...
Aïchoucha by Khalil Epi
Created and performed by composer Khalil Hentati, aka Epi, Aichoucha is an immersive film-concert blending electronic music with footage from Tunisia. Reimagining traditions—from Malouf and Issaouiya chants to Kerkennah’s rhythms and Sammema’s voices—the show merges sound and panoramic visuals across three screens, offering a vibrant journey into Tunisia’s musical heritage.
Tobi Peter
Tobi Peter
Tobi Peter is an international DJ, music producer, and songwriter based in Lagos, Nigeria. A versatile artist, he explores various genres but has recently established himself as a leading force in EDM and Amapiano across Africa. On stage, his signature blue agbada makes a striking visual statement as he captivates the audience with his unique sets. With a catalog of 12 singles and 6 EPs, he continues to reinvent himself through chart-topping projects.
Hadra Rave
Hadra Rave
Seba Kayan is a Vienna-based DJ, artist, and producer who blends her European and Kurdish roots into a hybrid sound where Eastern rhythms meet electro, techno, and acid with tracks like Tencere as a prime example. She has performed at major international festivals including Donaufestival, İÇ İÇE Berlin, Jupiter Disco New York, and Sonic Territories. Orwa Saleh, a Syrian oud player based in Austria since 2012, reimagines the melodies of his homeland through contemporary, innovative collaborations. Together, they unite their talents in the Hadra Rave project — a unique fusion of Moroccan traditions and electronic music where Gnawa chants, guembri rhythms, and percussion converse with modern samples and textures. Created for the 20th anniversary of the Hadra association, the project blends spirituality, trance, and dance, supported by an immersive scenography inspired by Moroccan rituals and landscapes.
La louuve
La louuve
From western Algeria, La Louuve has become a key figure in the Maghreb’s electronic scene. Passionate about raï history and alternative cultures, she reimagines North African sounds with raw, radically feminine energy. Behind the decks, her sets weave drunken raï, Maghreb electro, gnawa, dabkeh, sharqi and mahragan into a sonic journey spanning from Mauritania to Iran. La Louuve embodies a new generation of underground, engaged and free music activists.
Pan-J
Pan-J
Jihed Khmiri is a Tunisian artist and producer born in 1988. A multi-instrumentalist, composer, arranger and producer, he nurtured his passion for music from an early age, learning autodidactically before joining the Higher Institute of Music in Tunis. Part of a new generation of artists with varied contemporary influences, Jihed has gradually found his musical identity in electronic music.
Isam Elias
Isam Elias
Palestinian pianist, composer and singer Isam Elias, born in Nazareth, shapes music at the crossroads of worlds. Blending Arab traditions, dabkeh rhythms and electronic textures, he forges a singular path from his base in Paris, where the piano takes the lead. As co-founder of Ghazall Band and Zenobia, his solo work interweaves Oriental melodies, synthesizers and Afro-Oriental pulses.
Yasmina Karrum
Yasmina Karrum
Yasmina Karrum, an artist of Amazigh heritage, grew up between Melilla and Morocco, immersed in the cultural richness of the Rif and the realities of the diaspora. Her music merges Tamazgha’s traditional sounds, Arab influences and electronic textures in a process of reinvention and transmission. Balancing poetry, rhythm and activism, each track becomes an act of memory and resistance.
Saladeduchef
Saladeduchef
From Casablanca, Saladeduchef is a DJ known for deep, groovy and soulful sets where styles and eras meet seamlessly. Driven by a love for percussion, African rhythms and house, he creates intense moments of sharing on the dancefloor. From intimate beginnings to major stages like Oasis Festival, he embodies a new, free and sunlit Moroccan wave.
Sodfa
Sodfa
Sodfa is a Moroccan electronic music trio blending emotion and energy. Their sound merges nostalgia with modern club beats, creating moments that touch both heart and dancefloor. Influenced by a variety of genres and cultures, Sodfa’s music is, above all, a story of sensations — real, raw and universal.
SARĀB
SARĀB
Born from the encounter between Franco-Syrian singer Climène Zarkan and guitarist Baptiste Ferrandis, Sarāb fuses modern jazz, rock, and Arabic sounds with powerful, poetic energy. After two acclaimed albums, the band returns in 2025 with Tape Qawalebese, a new opus blending ancient traditions and contemporary music, offering a vibrant, borderless experience.