SHOWCASES
Visa For Music 2025 vous invite à célébrer la richesse culturelle de l’Afrique, du Moyen-Orient et d’ailleurs à travers une programmation vibrante et éclectique.
Au programme : 30 showcases live, 12 showcases électro et 4 groupes traditionnels africains, pour un voyage musical unique mêlant musiques actuelles, créations électroniques et héritages ancestraux.
Chaque performance est portée par des artistes qui partagent leur univers avec passion et authenticité. Plongez dans cette diversité sonore et laissez-vous transporter !
👉 Accès réservé aux professionnels accrédités et au public via billetterie.
Anyma Ora’
Anyma Ora’
Anyma Ora est une Québécoise de Wendake passionnée d’électro-pop ; artiste complète, elle brille dans la composition, la danse et le cirque. Membre de la Nation Wendat, Ora cherche à mettre en valeur sa culture autochtone et à faire résonner sa musique au-delà des frontières québécoises. Finaliste en 2021 du concours des auteurs-compositeurs autochtones de la SOCAN, elle se distingue par son mélange audacieux de rythmes électroniques et d’héritage ancestral, faisant d’elle une artiste véritablement unique.
Lotfi E.
Lotfi E.
Originaire de Salé, Lotfi E. est un multi-instrumentiste, chanteur, auteur-compositeur et producteur. Finaliste du Tremplin, il se distingue par sa capacité à repousser les frontières musicales. Son univers mêle une large palette d’influences à une grande intensité émotionnelle. Avec son EP “Hesitation” à paraître, il promet un voyage sonore riche et captivant. Chaque morceau reflète son immense créativité et son identité unique.
Telem Uncommon S...
Telem Uncommon Sounds
Telem est un collectif né en Sierra Leone, fondé par trois auteurs-compositeurs-interprètes locaux, qui bouscule les codes avec une musique expérimentale mêlant Bubu, Gumbe, Milo jazz et sons électroniques. Héritiers d’une riche tradition musicale, ils créent un langage sonore inédit, influencé par le jazz, le funk ou encore le néo-soul. Après une tournée remarquée aux États-Unis, Telem s’impose comme le fer de lance d’une scène sierra-léonaise en pleine renaissance.
OMAR & THE E...
OMAR & THE EASTERN POWER
Omar and the Eastern Power est un groupe basé à Séoul, né de la rencontre entre musiciens marocain, égyptien et coréens. Ensemble, ils fusionnent grooves nord-africains, percussions sahéliennes et sonorités coréennes dans un voyage musical psychédélique et transculturel. Nourris par leurs parcours de migrants et une vision commune, ils créent une musique sans frontières, à la croisée du Gnawa, de l’Afro-beat et du dub. Un espoir vibrant de la scène world contemporaine.
TTGS
TTGS
TTOLGANGS est un groupe sud-coréen novateur qui bouscule les frontières entre musique traditionnelle coréenne et K-pop contemporaine. Révélés lors d’un prestigieux concours national, ils séduisent par leur virtuosité et une présence scénique saisissante. Leur fusion audacieuse de sons ancestraux et modernes crée une expérience musicale intense et universelle.
21TACH
21TACH
Originaire du Maroc, 21 Tach est une figure montante du Hip Hop et du Trap, porté par des textes percutants et une énergie brute. Il mêle sons lourds et récits du quotidien, donnant naissance à une musique à la fois intense et sincère. Inspiré par les réalités sociales, il s’impose comme une voix engagée de sa génération. Son style original et sans concession séduit un public de plus en plus large.
Saad Tiouly
Saad Tiouly
Originaire de Casablanca, Saad Tiouly puise dans les traditions gnaoua, issawa et dakka marrakchia pour façonner un son à la fois enraciné et résolument moderne. Porté par une énergie psychédélique sur scène, il parle à une jeunesse marocaine en quête de sens et de rythme. Entre fusion musicale et artisanat d’instruments, il explore de nouvelles voies pour faire rayonner le gnawa au-delà des frontières.
EL NIÑO LORD CAH
EL NIÑO LORD CAH
El niño Lord.Cah débute la musique en 2020 en posant ses textes sur des instrus de rap trouvées sur YouTube. Autodidacte aux multiples talents, il conçoit lui-même l’univers visuel de ses projets. En 2023, il sort son premier album Viejas verdes, traversé par des influences allant de Bukowski à Tchaïkovski. Son style mêle poésie crue, mélancolie et énergie brute. Il invite l’auditeur dans un monde contrasté, entre lumière et obscurité.
Sila lua
Sila lua
Sila Lua est une artiste espagnole dont le style musical , difficile à définir, intègre des éléments de musique urbaine espagnole à des rythmes electro. Elle commence sa carrière en 2017, alors étudiante à Londres. Elle a depuis sorti deux EPs, et un debut album en 2022. En 2023, elle lance le Rome Tour, une tournée portée par un groupe 100% féminin à travers toute l’Espagne. On reconnaît certains de ses morceaux dans les bandes sonores de séries et films, tels que la série espagnole Elite.
Restinga
Restinga
Herminia Loh Moreno, alias Restinga, est une musicienne multi-instrumentiste, productrice et DJ née à Tétouan et basée en Espagne. Depuis 2022, son projet solo mêle rythmes organiques, textures électroniques et influences méditerranéennes, avec des titres remarqués comme “Un poquito más lento”, “Na Na Na” ou “Hoy Empieza Todo”.
Maura Delgado
Maura Delgado
À 23 ans, Maura Delgado, artiste cap-verdienne originaire du Massachusetts, mélange R&B, Afrobeat, Jazz et sonorités traditionnelles du Cap-Vert. Depuis son projet inaugural The Camp EP en 2022, elle s’est produite sur trois continents et dans sept villes, captivant le public par sa voix profonde, sa présence scénique magnétique et son authenticité artistique. Sa musique reflète un mélange unique d’influences culturelles et de connexion sincère avec son auditoire.
Selma Uamusse
Selma Uamusse
Selma Uamusse est une chanteuse mozambicaine dont la musique mêle spiritualité, engagement et sonorités afro contemporaines. Son premier album Mati (2018) explore ses racines mozambicaines, tandis que Liwoningo (2020) navigue entre afrobeat, rock, électro et musique traditionnelle. Portée par une voix puissante, elle défend une vision du monde libre, harmonieuse et solidaire. Chaque concert est un rituel vibrant, entre introspection et communion.
Ethnick – ...
Ethnick – Carnaval Tropical de Paris
Fondé en 1997, Ethnick est un collectif dynamique qui incarne l’esprit vibrant des Caraïbes à travers la musique, la danse et l’expression culturelle. En tant que participant de premier plan au Carnaval Tropical de Paris, Ethnick met en valeur les riches traditions de la Martinique et de la communauté caribéenne au sens large. Les performances du groupe se caractérisent par des rythmes entraînants, des costumes colorés et un engagement profond envers le patrimoine culturel.
Tabanka Djaz
Tabanka Djaz
Tabanka Djaz, groupe légendaire de Guinée-Bissau formé en 1988, est un acteur majeur du gumbé, mêlant traditions locales et sons modernes. Leur album Sperança a connu un succès international, avec plusieurs disques d’or au Portugal. Après une pause, ils sont revenus en force en 2014, toujours portés par leurs membres fondateurs. Leur énergie sur scène et leur longévité en font une référence incontournable de la musique africaine.
Omar Hayat
Omar Hayat
Maâlem Omar Hayat est une figure majeure du renouveau gnaoua, alliant virtuosité au guembri et modernité. Formé par le légendaire Mahmoud Gania, il fonde son propre groupe en 1991 et développe un style unique, mêlant tradition, jazz et reggae. Habitué des grandes scènes, il séduit chaque année au Festival Gnaoua d’Essaouira et collabore avec des artistes internationaux. Artisan passionné, il fabrique lui-même son guembri, symbole de son engagement.
Nashwa
Nashwa
Nashwa réunit la chanteuse marocaine Ghizlane Melih et le producteur belge Alix Pilot dans une fusion unique entre tradition et modernité. Inspirée par la musique classique égyptienne et marocaine, Ghizlane offre une voix lyrique et envoûtante, tandis qu’Alix, basé à Bruxelles, crée une bass music organique nourrie par la scène dub et électro. Leur projet, à la croisée des mondes acoustique et électronique, invite à une transe joyeuse et universelle. Leur premier album sortira au printemps 2025.
AZA
AZA
Dirigé par le musicien marocain Fattah Abbou, AZA fusionne les traditions musicales amazighes du Nord de l’Afrique avec des sonorités contemporaines venues du monde entier. Le groupe puise dans les rythmes et mélodies d’Ahwash, des Rwais et du Gnawa pour créer une musique originale et captivante. Avec plus de 20 ans d’expérience, AZA s’engage à faire vivre et partager la culture amazighe à travers la musique, l’art et l’éducation. Leur musique est une célébration forte du patrimoine et de la diversité culturelle.
Sami Galbi
Sami Galbi
D’origine helvético-marocaine, Sami Galbi puise dans les musiques populaires nord-africaines comme le raï et le chaâbi, tout en intégrant les influences urbaines et électroniques de la Suisse Romande où il a grandi. Son style hybride mêle instruments traditionnels et sons modernes, créant une expérience musicale à la fois authentique et innovante. Avec son énergie contagieuse sur scène, Sami incarne une nouvelle génération prometteuse, capable de faire dialoguer héritage et modernité.
Zolani Mahola &a...
Zolani Mahola & the Feminine Force
Zolani Mahola est une chanteuse et musicienne sud-africaine dont l’engagement en faveur de l’égalité, l’éducation et l’écologie est au cœur de la pratique artistique. Son parcours a été marqué par des collaborations avec Stevie Wonder, Shakira et Hugh Masekela, elle a aussi été la première partie de Gregory Porter et s’est produite en octobre 2024 au Carnegie Hall de New York City. Zolani Mahola & the Feminine Force est née puisque, selon Zolani Mahola, il faut plus d’une personne pour “ébranler l’âme du monde”.
Perles des Lagunes
Perles des Lagunes
Perle des Lagunes est une création musicale portée par trois voix phares de la scène féminine ivoirienne : Ruth Tafébé, Reine Ablaa et Jahelle Bonee. Entre héritage traditionnel et audaces urbaines, elles célèbrent la pluralité des identités féminines à travers un spectacle vibrant et poétique. Leurs chants en baoulé, bété, dioula ou nouchi résonnent comme une ode à la Côte d’Ivoire lagunaire. Une performance puissante, enracinée et résolument contemporaine.
Kin’Gongol...
Kin’Gongolo Kiniata
Originaires de Kinshasa, Kin’Gongolo Kiniata réinventent la rumba congolaise dans une version afro-punk percutante et inventive. Maîtres de l’upcycling, ils fabriquent leurs instruments à partir de matériaux de récupération : bidons, métal, objets du quotidien pour créer des grooves puissants et singuliers. Leur musique, chantée en lingala, porte des messages d’espoir et de persévérance, à destination de la jeunesse kinoise. Depuis leurs débuts européens aux Trans Musicales en 2022, ils enflamment les scènes du continent avec une énergie brute et contagieuse.
Kin Orchestra
Kin Orchestra
Fondé en 2020 par le producteur culturel Charly Maïwan, Kin Orchestra est un groupe 100 % féminin originaire de la République Démocratique du Congo. Révélé au Festival FIMAD de Dakar, le groupe séduit par son univers coloré et ses interprétations musicales uniques. Depuis sa création, il enchaîne festivals et scènes à Kinshasa ; en 2023, Kin Orchestra se produit à Paris, puis en avril 2024, il représente fièrement la RDC au MASA d’Abidjan.
Jamila & the...
Jamila & the other heroes
Jamila & The Other Heroes est un groupe berlinois aux origines multiples, qui mêle rock psychédélique du désert et engagement politique. Porté par la chanteuse germano-palestinienne Jamila Al-Yousef, née le jour de la chute du mur de Berlin, le projet puise dans les récits de lutte, de diaspora et d’émancipation. Leurs chansons, en arabe et en anglais, célèbrent la liberté et la résilience, portées par une instrumentation puissante mêlant percussions arabes, guitares psyché et rythmes entraînants. Un son hybride et vibrant, au service d’un message fort.
Bantu
Bantu
Fondé par Ade Bantu en 1996, BANTU est un groupe nigérian emblématique qui fusionne afrobeat, highlife et funk avec des textes puissamment engagés. Leur musique, à la croisée des traditions africaines et des sons globaux, dénonce corruption et injustices. Connus pour leurs performances énergiques, ils ont collaboré avec Seun Kuti, Burna Boy ou Tony Allen. Initiateurs du concert Afropolitan Vibes à Lagos, ils portent haut une vision militante et moderne de l’afrobeat.
Too Fuse
Too Fuse
TooFuse est un duo instrumental et électronique formé par Nour, saxophoniste égyptien, et Omar, bassiste et producteur égypto-érythréen. Ensemble, ils fusionnent musiques électroniques et sonorités du monde pour créer un univers sonore riche et sans frontières. Forts de plus de 20 ans de scène chacun, ils mêlent mélodies profondes, rythmes organiques et textures expérimentales. Leur projet incarne une exploration musicale audacieuse, entre tradition revisitée et innovation électro.
Mawndoé
Mawndoé
Mawndoé est un artiste tchadien à la voix puissante et à l’engagement profond. Cofondateur du mythique groupe Yeleen, il a marqué le hip-hop ouest-africain avant de lancer une carrière solo mêlant poésie, musique et action sociale. Installé aujourd’hui au Tchad, il crée des ponts entre les cultures et les générations. Son parcours artistique est salué à travers l’Afrique et l’Europe. Un musicien engagé qui croit au pouvoir transformateur de l’art.
Daby Touré
Daby Touré
Artiste mauritanien-sénégalais, Daby Touré façonne une musique sans frontières, mêlant folk, pop, soul, reggae, jazz et blues. Véritable citoyen du monde, il puise autant dans les traditions africaines que dans les sonorités occidentales pour créer un univers poétique, moderne et inclassable. Avec plusieurs albums salués à l’international, il revient en 2025 avec un nouveau projet marquant un tournant dans son parcours artistique.
SARĀB
SARĀB
Né de la rencontre entre la chanteuse franco-syrienne Climène Zarkan et le guitariste Baptiste Ferrandis, le groupe Sarāb – signifiant « mirage » en arabe – mêle avec maestria rock et sonorités Middle Eastern. Depuis 2018 et plus d’une centaine de concerts en Europe et autour de la Méditerranée, Sarāb a évolué et a réinventé son univers. Après Qawalebese Tape, un EP filmé, résultat d’un plongeon créatif dans des traditions millénaires baignées d’influences actuelles, le groupe va sortir un nouvel album “Mīt warde – Cent Roses” le 06.02.2026. Un cri poétique et électrique entre maqām, rock UK et synthés analogiques.
Sodfa
Sodfa
Sodfa est un trio marocain de musique électronique qui fusionne émotion et énergie. Leur son mêle nostalgie et musique club moderne, créant des moments qui touchent aussi bien le cœur que le dancefloor. Avec des influences issues de différents genres et cultures, la musique de Sodfa est avant tout une histoire de sensations : réelles, brutes et universelles.
Saladeduchef
Saladeduchef
Originaire de Casablanca, Saladeduchef est un DJ aux sets profonds, groovy et sensibles, où les styles et les époques se rencontrent avec fluidité. Nourri par une passion pour les percussions, les rythmes africains et la house, il crée des moments intenses de partage sur le dancefloor. De ses débuts intimes à sa montée sur les scènes majeures comme l’Oasis Festival, il incarne une nouvelle vague marocaine libre et solaire.
Yasmina Karrum
Yasmina Karrum
Yasmina Karrum, artiste aux racines amazighes, a grandi entre Melilla et le Maroc, bercée par la richesse culturelle du Rif et les réalités de la diaspora. Sa musique mêle sons traditionnels de la Tamazgha, influences arabes et textures électroniques, dans une démarche de réinvention et de transmission. Entre poésie, rythme et engagement, elle fait de chaque morceau un acte de mémoire et de résistance.
Isam Elias
Isam Elias
Isam Elias, pianiste, compositeur et chanteur palestinien né à Nazareth, façonne une musique à la croisée des mondes. Entre traditions arabes, rythmes dabkeh et sonorités électroniques, il explore depuis Paris une voie singulière où le piano mène la danse. Cofondateur des projets Ghazall Band et Zenobia, il mêle dans son travail solo mélodies orientales, synthétiseurs et pulsations afro-orientales.
Kanazoe Orkestra
Kanazoe Orkestra
Kanazoé Orkestra, mené par le prodige du balafon Seydou « Kanazoé » Diabaté, réinvente la tradition sambla avec une énergie moderne et fédératrice. Héritier d’un instrument sacré offert, selon la légende, par les Esprits, Kanazoé mêle virtuosité, créativité et ouverture musicale. Depuis plus de 12 ans, le groupe fusionne balafon, percussions et voix avec afrobeats, amapiano, afrotrap et influences urbaines. Leur musique, entre transe, danse et envolées musicales, s’impose désormais comme une référence majeure de l’Afrique de l’Ouest. En 2025, ils dévoilent un nouvel album, célébrant ponts culturels, innovation et héritage vivant.
Pan-J
Pan-J
Jihed Khmiri est un artiste et producteur tunisien né en 1988. Multi-instrumentiste, compositeur, arrangeur et producteur, il a nourri sa passion pour la musique dès son jeune âge, apprenant de manière autodidacte avant de rejoindre l’Institut Supérieur de Musique de Tunis. Issu d’une nouvelle génération d’artistes aux influences contemporaines variées, Jihed Khmiri a progressivement trouvé son identité musicale dans les musiques électroniques.
Yassine Ben Fadoul
Yassine Ben Fadoul
Yassine Ben Feddoul est un guitariste, compositeur et producteur marocain reconnu pour son style moderne, mêlant mélodies de guitare sensibles et sonorités pop nord-africaines contemporaines. Originaire de Meknès, il se fait remarquer lors du festival Mawazine et collabore avec de grands artistes marocains. Il signe notamment le succès viral Mallina (interprété par Ihab Amir), dépassant les 100 millions de vues et confirmant son statut de jeune talent incontournable. Avec plus de 70 titres et des millions d’écoutes, Yassine développe une signature musicale unique tout en défendant les droits des artistes et l’innovation dans l’industrie musicale marocaine.
La louuve
La louuve
Originaire de l’ouest algérien, La Louuve s’impose comme une figure incontournable de la scène électronique maghrébine. Passionnée par l’histoire du raï et les cultures alternatives, elle revisite les sons d’Afrique du Nord avec une énergie brute et radicalement féminine. Derrière ses platines, elle tisse des sets qui mêlent raï éthylique, électro maghrébine, gnawa, dabkeh, sharqi ou mahragan, dans un voyage sonore qui traverse les territoires de Mauritanie à l’Iran. La Louuve incarne une nouvelle génération d’activistes musicaux, à la fois underground, engagée et libre.
Tombour sacrée
Tombour sacrée
Les Tambours Sacrés de La Réunion sont un collectif percussif emblématique, héritier de plus de 25 ans de tradition malbar. Avec leurs tambours envoûtants, leurs chœurs et l’énergie du Feu sacré, ils transforment chaque scène en véritable volcan sonore et visuel. Entre spiritualité, performance chorégraphiée et puissance rythmique, ils offrent une expérience immersive où se mêlent héritage indo-créole, universalité et célébration sur les plus grandes scènes du monde: En 2025, leur parcours se poursuit avec de nouvelles fusions artistiques et une présence remarquée au Maroc lors de Visa For Music.
Hadra Rave
Hadra Rave
Seba Kayan est une DJ, artiste et productrice basée à Vienne, qui mêle ses origines européennes et kurdes dans un son hybride où rythmes orientaux rencontrent électro, techno et acid — Tencere en est un parfait exemple. Elle s’est produite dans de nombreux festivals internationaux tels que Donaufestival, İÇ İÇE Berlin, Jupiter Disco New York et Sonic Territories. Orwa Saleh, oudiste syrien basé en Autriche depuis 2012, réinvente les mélodies de son pays natal à travers des collaborations contemporaines et innovantes. Ensemble, ils unissent leurs talents dans le projet Hadra Rave — une fusion unique entre traditions marocaines et musique électronique, où chants gnawa, rythmes de guembri et percussions dialoguent avec samples et textures modernes. Créé pour le 20e anniversaire de l’association Hadra, ce projet mêle spiritualité, transe et danse, porté par une scénographie immersive inspirée des rituels et paysages marocains.
Tobi Peter
Tobi Peter
Tobi Peter est un DJ international, producteur et auteur-compositeur basé à Lagos, au Nigeria. Artiste polyvalent, il explore divers genres musicaux, mais s’est récemment imposé comme une référence de l’EDM et de l’amapiano en Afrique. Sur scène, il se distingue par son emblématique agbada bleu, captant l’attention du public tout en l’envoûtant avec ses sets uniques. Avec une discographie riche comprenant 12 singles et 6 EPs, il ne cesse de se réinventer à travers des projets qui figurent régulièrement en tête des classements.
Aïchoucha by Kh...
Aïchoucha by Khalil Epi
Créé et interprété par le compositeur Khalil Hentati, alias Epi, Aichoucha est un film-concert immersif mêlant musique électronique et images de Tunisie. Revisitant les traditions musicales – du Malouf aux chants issaouiya, des percussions de Kerkennah aux voix de Sammema – le spectacle fusionne sons et visuels projetés sur trois écrans panoramiques, offrant un voyage vibrant au cœur du patrimoine tunisien.
Laps de Temps
Laps de Temps
Le projet LAPS DE TEMPS c’est avant tout la rencontre de deux artistes issus de deux univers que tout oppose. C’est en 2022, lors du festival Visa For Music à Rabat qu’ils font connaissance pour la première fois. Stranger SOUMA, artiste sonore reconnue à travers le monde, officie dans la musique électroacoustique tandis que, Samir AOUAD, luthiste concertiste est un fervent défenseur de la musique acoustique et met son oud au service de son art. Dans ce projet unique, les deux artistes unissent leurs styles pour offrir une création sonore contemporaine, véritablement intemporelle et défendent fièrement le patrimoine musical marocain.
Aziz Konkrite
Aziz Konkrite
DJ, beatmaker et producteur franco-marocain, Aziz « Konkrite » fusionne funk, soul, hip-hop et musiques du monde avec les sonorités du patrimoine marocain. Avec son projet SibaSawt-System, il réinvente les musiques rurales à travers un univers hybride, entre héritage populaire, culture hip-hop et textures électroniques, pour des sets vibrants et sans frontières.
Elements of baraka
Elements of baraka
La rencontre entre l’électro et les traditions marocaines : chants gnawa, rythmes de guembri et percussions dialoguent avec samples et textures électroniques. Imaginé pour les 20 ans de l’association Hadra, ce projet unique mêle spiritualité, transe et danse, porté par une scénographie immersive inspirée des rituels et paysages marocains.
IFè Brass Band
IFè Brass Band
IFè Brass Band voit le jour en 2015 à Cotonou, avec 7 jeunes musiciens qui ont pour objectif de sauvegarder les rythmes et percussions qui sont menacés de disparition au Bénin. C’est en fusionnant les instruments modernes (trompettes trombones, saxophone, soubassophone), aux percussions traditionnelles et en renouant avec un héritage historique des chants rituels Vaudou en langue Yoruba, Goun, Fon, qu’ils créent leur propre univers. Sur scène comme dans la rue Ifè Brass Band est une incitation à la découverte des sonorités ancestrales et envoûtantes teintées d’harmonies de Jazz.
Ballet National ...
Ballet National Djoliba
Acteur majeur de la culture guinéenne, le Ballet National Djoliba est une troupe de danse et de musique créée dans les années 60 sous Ahmed Sékou Touré. Ses membres actuels sont les héritiers d’une riche histoire, puisque leurs prédécesseurs ont été médaillés d’or de la francophonie en 1994, et du festival panafricain d’Alger en 1965. Monument du spectacle vivant guinéen, le Ballet National Djoliba construit ses spectacles à partir des contes du Mandé, contribuant ainsi à faire rayonner la culture guinéenne sur la scène internationale.
Orchestre Bana B...
Orchestre Bana Bateke
L’orchestre Bana Batéké a commencé son parcours le 12 septembre 2007 à Brazzaville, au Congo. Souvent qualifiés de “musique tradi-moderne”, les morceaux de l’orchestre constituent une interprétation contemporaine de l’héritage musical de la Cuvette-Ouest. Nommé meilleur groupe tradi-moderne de la 4e édition de PRIMUSIC 2008 et vice-champion de la 1ère édition de REVELATION 2010, l’orchestre Bana Batéké met le Congo à l’honneur au-delà des frontières nationales, au Japon, en 2016, et à Dubaï en 2022.
Queen Rima
Queen Rima
Originaire de Guinée, s’impose comme une pionnière du dancehall en Afrique de l’Ouest, un univers longtemps dominé par les hommes. Artiste engagée, elle fusionne les rythmes du dancehall avec des influences folkloriques guinéennes pour porter un message fort en faveur de l’émancipation féminine. À travers sa musique et son parcours, elle incarne une génération de femmes libres, résilientes et déterminées à faire entendre leur voix. Finaliste à plusieurs reprises du Prix Découvertes RFI, elle poursuit son chemin avec énergie et conviction, affirmant sa place parmi les voix incontournables de la scène musicale africaine contemporaine.
Gadiembé Maloya
Gadiembé Maloya
Gadiembé Maloya est un groupe familial de Terre-Sainte (Saint-Pierre, La Réunion), fondé en 2014. Avec leurs instruments traditionnels et une énergie contemporaine, ils perpétuent le Maloya tout en le renouvelant. Lauréat du Grand Prix du 20 Désamb’ 2016, le groupe s’est produit sur de grandes scènes réunionnaises, dont le Festival Sakifo. En célébrant ses 10 ans de scène avec le spectacle Koulèr Kaviar, Gadiembé Maloya continue de porter haut les couleurs de La Réunion.