SHOWCASES
Visa For Music 2025 vous invite à célébrer la richesse culturelle de l’Afrique, du Moyen-Orient et d’ailleurs à travers une programmation vibrante et éclectique.
Au programme : 30 showcases live, 12 showcases électro et 4 groupes traditionnels africains, pour un voyage musical unique mêlant musiques actuelles, créations électroniques et héritages ancestraux.
Chaque performance est portée par des artistes qui partagent leur univers avec passion et authenticité. Plongez dans cette diversité sonore et laissez-vous transporter !
👉 Accès réservé aux professionnels accrédités et au public via billetterie.
ISAM Elias
ISAM Elias
Isam Elias, pianiste, compositeur et chanteur palestinien né à Nazareth, façonne une musique à la croisée des mondes. Entre traditions arabes, rythmes dabkeh et sonorités électroniques, il explore depuis Paris une voie singulière où le piano mène la danse. Cofondateur des projets Ghazall Band et Zenobia, il mêle dans son travail solo mélodies orientales, synthétiseurs et pulsations afro-orientales.
Zolani Mahola &a...
Zolani Mahola & the Feminine Force
Zolani Mahola est une chanteuse et musicienne sud-africaine dont l’engagement en faveur de l’égalité, l’éducation et l’écologie est au cœur de la pratique artistique. Son parcours a été marqué par des collaborations avec Stevie Wonder, Shakira et Hugh Masekela, elle a aussi été la première partie de Gregory Porter et s’est produite en octobre 2024 au Carnegie Hall de New York City. Zolani Mahola & the Feminine Force est née puisque, selon Zolani Mahola, il faut plus d’une personne pour “ébranler l’âme du monde”.
Yasmina Karrum
Yasmina Karrum
Yasmina Karrum, artiste aux racines amazighes, a grandi entre Melilla et le Maroc, bercée par la richesse culturelle du Rif et les réalités de la diaspora. Sa musique mêle sons traditionnels de la Tamazgha, influences arabes et textures électroniques, dans une démarche de réinvention et de transmission. Entre poésie, rythme et engagement, elle fait de chaque morceau un acte de mémoire et de résistance.
TTGS
TTGS
TTOLGANGS est un groupe sud-coréen novateur qui bouscule les frontières entre musique traditionnelle coréenne et K-pop contemporaine. Révélés lors d’un prestigieux concours national, ils séduisent par leur virtuosité et une présence scénique saisissante. Leur fusion audacieuse de sons ancestraux et modernes crée une expérience musicale intense et universelle.
Too Fuse
Too Fuse
TooFuse est un duo instrumental et électronique formé par Nour, saxophoniste égyptien, et Omar, bassiste et producteur égypto-érythréen. Ensemble, ils fusionnent musiques électroniques et sonorités du monde pour créer un univers sonore riche et sans frontières. Forts de plus de 20 ans de scène chacun, ils mêlent mélodies profondes, rythmes organiques et textures expérimentales. Leur projet incarne une exploration musicale audacieuse, entre tradition revisitée et innovation électro.
Tobi Peter
Tobi Peter
Tobi Peter est un DJ international, producteur et auteur-compositeur basé à Lagos, au Nigeria. Artiste polyvalent, il explore divers genres musicaux, mais s’est récemment imposé comme une référence de l’EDM et de l’amapiano en Afrique. Sur scène, il se distingue par son emblématique agbada bleu, captant l’attention du public tout en l’envoûtant avec ses sets uniques. Avec une discographie riche comprenant 12 singles et 6 EPs, il ne cesse de se réinventer à travers des projets qui figurent régulièrement en tête des classements.
Telem Uncommon S...
Telem Uncommon Sounds
Telem est un collectif né en Sierra Leone, fondé par trois auteurs-compositeurs-interprètes locaux, qui bouscule les codes avec une musique expérimentale mêlant Bubu, Gumbe, Milo jazz et sons électroniques. Héritiers d’une riche tradition musicale, ils créent un langage sonore inédit, influencé par le jazz, le funk ou encore le néo-soul. Après une tournée remarquée aux États-Unis, Telem s’impose comme le fer de lance d’une scène sierra-léonaise en pleine renaissance.
Tabanka Djaz
Tabanka Djaz
Tabanka Djaz, groupe légendaire de Guinée-Bissau formé en 1988, est un acteur majeur du gumbé, mêlant traditions locales et sons modernes. Leur album Sperança a connu un succès international, avec plusieurs disques d’or au Portugal. Après une pause, ils sont revenus en force en 2014, toujours portés par leurs membres fondateurs. Leur énergie sur scène et leur longévité en font une référence incontournable de la musique africaine.
SODFA
SODFA
Sodfa est un trio marocain de musique électronique qui fusionne émotion et énergie. Leur son mêle nostalgie et musique club moderne, créant des moments qui touchent aussi bien le cœur que le dancefloor. Avec des influences issues de différents genres et cultures, la musique de Sodfa est avant tout une histoire de sensations : réelles, brutes et universelles.
SILA LUA
SILA LUA
Sila Lua est une artiste espagnole dont le style musical , difficile à définir, intègre des éléments de musique urbaine espagnole à des rythmes electro. Elle commence sa carrière en 2017, alors étudiante à Londres. Elle a depuis sorti deux EPs, et un debut album en 2022. En 2023, elle lance le Rome Tour, une tournée portée par un groupe 100% féminin à travers toute l’Espagne. On reconnaît certains de ses morceaux dans les bandes sonores de séries et films, tels que la série espagnole Elite.
Selma Uamusse
Selma Uamusse
Selma Uamusse est une chanteuse mozambicaine dont la musique mêle spiritualité, engagement et sonorités afro contemporaines. Son premier album Mati (2018) explore ses racines mozambicaines, tandis que Liwoningo (2020) navigue entre afrobeat, rock, électro et musique traditionnelle. Portée par une voix puissante, elle défend une vision du monde libre, harmonieuse et solidaire. Chaque concert est un rituel vibrant, entre introspection et communion.
Seba Kayan &...
Seba Kayan & Orwa Saleh
Seba Kayan est une DJ, artiste et productrice basée à Vienne, qui mêle ses origines européennes et kurdes dans un son hybride où rythmes orientaux rencontrent électro, techno et acid — Tencere en est un parfait exemple. Elle s’est produite dans de nombreux festivals internationaux tels que Donaufestival, İÇ İÇE Berlin, Jupiter Disco New York et Sonic Territories. Orwa Saleh, oudiste syrien basé en Autriche depuis 2012, réinvente les mélodies de son pays natal à travers des collaborations contemporaines et innovantes. Ensemble, ils unissent leurs talents dans le projet Hadra Rave — une fusion unique entre traditions marocaines et musique électronique, où chants gnawa, rythmes de guembri et percussions dialoguent avec samples et textures modernes. Créé pour le 20e anniversaire de l’association Hadra, ce projet mêle spiritualité, transe et danse, porté par une scénographie immersive inspirée des rituels et paysages marocains.
Sami Galbi
Sami Galbi
D’origine helvético-marocaine, Sami Galbi puise dans les musiques populaires nord-africaines comme le raï et le chaâbi, tout en intégrant les influences urbaines et électroniques de la Suisse Romande où il a grandi. Son style hybride mêle instruments traditionnels et sons modernes, créant une expérience musicale à la fois authentique et innovante. Avec son énergie contagieuse sur scène, Sami incarne une nouvelle génération prometteuse, capable de faire dialoguer héritage et modernité.
Saladeduchef
Saladeduchef
Originaire de Casablanca, Saladeduchef est un DJ aux sets profonds, groovy et sensibles, où les styles et les époques se rencontrent avec fluidité. Nourri par une passion pour les percussions, les rythmes africains et la house, il crée des moments intenses de partage sur le dancefloor. De ses débuts intimes à sa montée sur les scènes majeures comme l’Oasis Festival, il incarne une nouvelle vague marocaine libre et solaire.
Saad Tiouly
Saad Tiouly
Originaire de Casablanca, Saad Tiouly puise dans les traditions gnaoua, issawa et dakka marrakchia pour façonner un son à la fois enraciné et résolument moderne. Porté par une énergie psychédélique sur scène, il parle à une jeunesse marocaine en quête de sens et de rythme. Entre fusion musicale et artisanat d’instruments, il explore de nouvelles voies pour faire rayonner le gnawa au-delà des frontières.
Omar Hayat
Omar Hayat
Maâlem Omar Hayat est une figure majeure du renouveau gnaoua, alliant virtuosité au guembri et modernité. Formé par le légendaire Mahmoud Gania, il fonde son propre groupe en 1991 et développe un style unique, mêlant tradition, jazz et reggae. Habitué des grandes scènes, il séduit chaque année au Festival Gnaoua d’Essaouira et collabore avec des artistes internationaux. Artisan passionné, il fabrique lui-même son guembri, symbole de son engagement.
Pan J
Pan J
Jihed Khmiri est un artiste et producteur tunisien né en 1988. Multi-instrumentiste, compositeur, arrangeur et producteur, il a nourri sa passion pour la musique dès son jeune âge, apprenant de manière autodidacte avant de rejoindre l’Institut Supérieur de Musique de Tunis. Issu d’une nouvelle génération d’artistes aux influences contemporaines variées, Jihed Khmiri a progressivement trouvé son identité musicale dans les musiques électroniques.
OMAR & THE E...
OMAR & THE EASTERN POWER
Omar and the Eastern Power est un groupe basé à Séoul, né de la rencontre entre musiciens marocain, égyptien et coréens. Ensemble, ils fusionnent grooves nord-africains, percussions sahéliennes et sonorités coréennes dans un voyage musical psychédélique et transculturel. Nourris par leurs parcours de migrants et une vision commune, ils créent une musique sans frontières, à la croisée du Gnawa, de l’Afro-beat et du dub. Un espoir vibrant de la scène world contemporaine.
Nashwa
Nashwa
Nashwa réunit la chanteuse marocaine Ghizlane Melih et le producteur belge Alix Pilot dans une fusion unique entre tradition et modernité. Inspirée par la musique classique égyptienne et marocaine, Ghizlane offre une voix lyrique et envoûtante, tandis qu’Alix, basé à Bruxelles, crée une bass music organique nourrie par la scène dub et électro. Leur projet, à la croisée des mondes acoustique et électronique, invite à une transe joyeuse et universelle. Leur premier album sortira au printemps 2025.
Maura Delgado
Maura Delgado
À 23 ans, Maura Delgado, artiste cap-verdienne originaire du Massachusetts, mélange R&B, Afrobeat, Jazz et sonorités traditionnelles du Cap-Vert. Depuis son projet inaugural The Camp EP en 2022, elle s’est produite sur trois continents et dans sept villes, captivant le public par sa voix profonde, sa présence scénique magnétique et son authenticité artistique. Sa musique reflète un mélange unique d’influences culturelles et de connexion sincère avec son auditoire.
Lotfi E.
Lotfi E.
Originaire de Salé, Lotfi E. est un multi-instrumentiste, chanteur, auteur-compositeur et producteur. Finaliste du Tremplin, il se distingue par sa capacité à repousser les frontières musicales. Son univers mêle une large palette d’influences à une grande intensité émotionnelle. Avec son EP “Hesitation” à paraître, il promet un voyage sonore riche et captivant. Chaque morceau reflète son immense créativité et son identité unique.
Les Mamans du Co...
Les Mamans du Congo & Rrobin
Les Mamans du Congo est un projet audacieux né de la rencontre entre Mama Gladys, gardienne des berceuses bantoues du Congo, et le beatmaker français Rrobin. Ensemble, ils mêlent chants traditionnels en lari, hip-hop et musiques électroniques pour raconter, en mots et en mouvements, la vie des femmes congolaises d’aujourd’hui. Sur scène, les percussions issues d’objets recyclés et les rythmes envoûtants créent une performance à la fois ancrée et résolument moderne. Un projet hybride et engagé, où tradition et innovation vibrent à l’unisson.
La louuve
La louuve
Originaire de l’ouest algérien, La Louuve s’impose comme une figure incontournable de la scène électronique maghrébine. Passionnée par l’histoire du raï et les cultures alternatives, elle revisite les sons d’Afrique du Nord avec une énergie brute et radicalement féminine. Derrière ses platines, elle tisse des sets qui mêlent raï éthylique, électro maghrébine, gnawa, dabkeh, sharqi ou mahragan, dans un voyage sonore qui traverse les territoires de Mauritanie à l’Iran. La Louuve incarne une nouvelle génération d’activistes musicaux, à la fois underground, engagée et libre.
Kin Gongolo Kini...
Kin Gongolo Kiniata
Originaires de Kinshasa, Kin’Gongolo Kiniata réinventent la rumba congolaise dans une version afro-punk percutante et inventive. Maîtres de l’upcycling, ils fabriquent leurs instruments à partir de matériaux de récupération : bidons, métal, objets du quotidien pour créer des grooves puissants et singuliers. Leur musique, chantée en lingala, porte des messages d’espoir et de persévérance, à destination de la jeunesse kinoise. Depuis leurs débuts européens aux Trans Musicales en 2022, ils enflamment les scènes du continent avec une énergie brute et contagieuse.
Kin Orchestra
Kin Orchestra
Fondé en 2020 par le producteur culturel Charly Maïwan, Kin Orchestra est un groupe 100 % féminin originaire de la République Démocratique du Congo. Révélé au Festival FIMAD de Dakar, le groupe séduit par son univers coloré et ses interprétations musicales uniques. Depuis sa création, il enchaîne festivals et scènes à Kinshasa ; en 2023, Kin Orchestra se produit à Paris, puis en avril 2024, il représente fièrement la RDC au MASA d’Abidjan.
Jamila & the...
Jamila & the other heroes
Jamila & The Other Heroes est un groupe berlinois aux origines multiples, qui mêle rock psychédélique du désert et engagement politique. Porté par la chanteuse germano-palestinienne Jamila Al-Yousef, née le jour de la chute du mur de Berlin, le projet puise dans les récits de lutte, de diaspora et d’émancipation. Leurs chansons, en arabe et en anglais, célèbrent la liberté et la résilience, portées par une instrumentation puissante mêlant percussions arabes, guitares psyché et rythmes entraînants. Un son hybride et vibrant, au service d’un message fort.
IFE BRASS BAND
IFE BRASS BAND
IFè Brass Band voit le jour en 2015 à Cotonou, avec 7 jeunes musiciens qui ont pour objectif de sauvegarder les rythmes et percussions qui sont menacés de disparition au Bénin. C’est en fusionnant les instruments modernes (trompettes trombones, saxophone, soubassophone), aux percussions traditionnelles et en renouant avec un héritage historique des chants rituels Vaudou en langue Yoruba, Goun, Fon, qu’ils créent leur propre univers. Sur scène comme dans la rue Ifè Brass Band est une incitation à la découverte des sonorités ancestrales et envoûtantes teintées d’harmonies de Jazz.
EL NIÑO LORD CAH
EL NIÑO LORD CAH
El niño Lord.Cah débute la musique en 2020 en posant ses textes sur des instrus de rap trouvées sur YouTube. Autodidacte aux multiples talents, il conçoit lui-même l’univers visuel de ses projets. En 2023, il sort son premier album Viejas verdes, traversé par des influences allant de Bukowski à Tchaïkovski. Son style mêle poésie crue, mélancolie et énergie brute. Il invite l’auditeur dans un monde contrasté, entre lumière et obscurité.
Dato Seiko
Dato Seiko
Originaire du Botswana, Dato Seiko, de son vrai nom Katlego Ntirang, est une artiste complète : chanteuse, danseuse, actrice et coach vocale. Issue d’une famille d’artistes, elle se fait rapidement remarquer par sa voix singulière et sa présence scénique. Genre-fluid, elle puise son inspiration dans des styles variés, du R&B à la soul en passant par les musiques traditionnelles. Avec des titres comme Phenyo ke yoo ou The Vow, devenue virale sur TikTok, elle incarne une nouvelle génération d’artistes africains créatifs et influents.
BANTU
BANTU
Fondé par Ade Bantu en 1996, BANTU est un groupe nigérian emblématique qui fusionne afrobeat, highlife et funk avec des textes puissamment engagés. Leur musique, à la croisée des traditions africaines et des sons globaux, dénonce corruption et injustices. Connus pour leurs performances énergiques, ils ont collaboré avec Seun Kuti, Burna Boy ou Tony Allen. Initiateurs du concert Afropolitan Vibes à Lagos, ils portent haut une vision militante et moderne de l’afrobeat.
Ballet National
Ballet National
Acteur majeur de la culture guinéenne, le Ballet National Djoliba est une troupe de danse et de musique créée dans les années 60 sous Ahmed Sékou Touré. Ses membres actuels sont les héritiers d’une riche histoire, puisque leurs prédécesseurs ont été médaillés d’or de la francophonie en 1994, et du festival panafricain d’Alger en 1965. Monument du spectacle vivant guinéen, le Ballet National Djoliba construit ses spectacles à partir des contes du Mandé, contribuant ainsi à faire rayonner la culture guinéenne sur la scène internationale.
AZA
AZA
Dirigé par le musicien marocain Fattah Abbou, AZA fusionne les traditions musicales amazighes du Nord de l’Afrique avec des sonorités contemporaines venues du monde entier. Le groupe puise dans les rythmes et mélodies d’Ahwash, des Rwais et du Gnawa pour créer une musique originale et captivante. Avec plus de 20 ans d’expérience, AZA s’engage à faire vivre et partager la culture amazighe à travers la musique, l’art et l’éducation. Leur musique est une célébration forte du patrimoine et de la diversité culturelle.
Aichoucha
Aichoucha
Créé et interprété par le compositeur Khalil Hentati, alias Epi, Aichoucha est un film-concert immersif mêlant musique électronique et images de Tunisie. Revisitant les traditions musicales – du Malouf aux chants issaouiya, des percussions de Kerkennah aux voix de Sammema – le spectacle fusionne sons et visuels projetés sur trois écrans panoramiques, offrant un voyage vibrant au cœur du patrimoine tunisien.
21TACH
21TACH
Originaire du Maroc, 21 Tach est une figure montante du Hip Hop et du Trap, porté par des textes percutants et une énergie brute. Il mêle sons lourds et récits du quotidien, donnant naissance à une musique à la fois intense et sincère. Inspiré par les réalités sociales, il s’impose comme une voix engagée de sa génération. Son style original et sans concession séduit un public de plus en plus large.