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Artistes 2017

3MA – Maroc / Mali / Madagascar

3MA, c’est la rencontre entre trois artistes et trois pays, Ballaké Sissoko (Mali), Driss Maloumi (Maroc) et Rajery (Madagascar). Depuis leur premier album en 2008, les musiciens de 3MA font vibrer les spectacles aux timbres de la Kora, du oud et de la valiha pour surligner les riches traditions dont ils sont le symbole et transmettre un message de partage et d’union. Leur musique est une composition d’harmonies douces, vivifiantes et une poésie universelle. Ils reviennent aujourd’hui avec un nouvel album, pour le plus grand plaisir des amateurs de belles rencontres musicales.

Email : corinne@madminutemusic.com

Afrotronix – Tchad / États Unis

Afrotronix est une création du célèbre guitariste tchadien Claeb Rimtobaye, qui a
collaboré avec des stars internationales comme Rihanna et Chris Brown. Aujourd’hui,
son projet électro fusionne musique électronique et musiques africaines dans leur
diversité. Son live est un mix de créations originales, avec instruments live, danses
urbaines africaines et art digital.
Email: contactdjazia@gmail.com

Ali Asghar Rahimi – Iran

Compositeur, chanteur et virtuose du Tanbour (luth à manche long d’Asise mineure),
Directeur de la Tanbour Society Esfahan, Membre de la Maison de la Musique Iran,
Ali Asghar Rahimi est une figure importante de la musique perse . Fondateur et
directeur musical du Roohafza Ensemble, il étudie, interprète et enseigne la musique
persane depuis plus de 25 ans. Sa maîtrise de la technique et du langage musical persan
et sa créativité ont aidé à créer un style nouveau et distinct dans la musique mystique
persane en mélangeant passion, émotion, spiritualité et techniques avancées de
composition et de performance.
Email: aleenaescu@gmail.com

Armand Biyag – Cameroun

Une voix magnifique, un musicien au talent à multiples facettes qui joue avec la même
dextérité des synthés, balafon et des percussions. Un artiste exigent et original qui a su
s’entourer de gens qui pensent la musique avec la même énergie que lui.
Si le grand public le découvre en 2013 avec la sortie de son premier Album « Mut
Binam », l’artiste avait déjà un parcours qui a démarré bien avant la sortie de cet opus.
La chorale, les cabarets et quelques scènes très courues de la place ont vu passer et
apprécier le sourire et la bonne humeur d’Armand Biyag.

Email: ebenenscene@yahoo.fr

Aywa – Maroc / France

Aywa distille un mélange explosif qui invite au rassemblement, à la danse, et à la
rencontre entre les chants du Maghreb et les musiques du monde, le rock et le jazz.
En fusionnant les musiques du Maghreb et du monde avec les sonorités électriques
occidentales, ce jeune groupe nous livre une musique attirante et originale, énergique et
rebelle, composée dans les environs de Montpellier et au gré des voyages des membres
du groupe.
Email: aywa.booking@gmail.com

Black Jaguar

Ecoutant essentiellement du rap américain, « Black Jaguar » se met à écrire ses premiers
textes en 1997. Dès le début, sa volonté a été de transmettre un message de paix et
d’espoir aux jeunes de son âge, il se démarque rapidement par sa soif d’écriture.
Listening mainly to American rap, « Black Jaguar » began writing his first lyrics in 1997.
From the beginning, his desire was to transmit a message of peace and hope to young
people of his age, he stands out quickly by his thirst for writing.
Email: BLACKJAGUAR.MANAGER@gmail.com

Cordel – Portugal

Cordel est le nom un nouveau projet musical portugais qui unit les auteurs-
compositeurs-interprètes Márcio Silva, de Porto, João Pires, de Lisbonne.
Les mélodies traditionnelles portugaises telles que Chula, Malhao, Fado Canção, et même
les Marches populaires se mêlent aux rythmes africain et brésilien font la musique de
Cordel. Márcio Silva et João Pires ont tous deux autres projets musicaux, en solo et en
collaboration avec autres groupes.
Email: producaojpires@gmail.com

Daraa Tribes

Daraa Tribes est un collectif de voix de cultures diverses, célébrant la paix et la tolérance
comme le font les tribus de Daraa. Leur musique est une fusion des styles tribaux de Daraa,
de Gnawa, Sahraoua, Amazigh, Regaga et Lkaaba avec un rythme moderne de blues
Sahraoui. Influencés par Ali Farka Toure et Tinariwen du Mali, mais aussi les musiciens de
leurs familles et tribus respectives qui ont su partager leur héritage musical à travers les
siècles.
Email: dunc.te@gmail.com

DJ Lag – Afrique du Sud

Considéré comme le roi du Gqom de Durban, un sous-genre de la house, Dj Lag produit
un son à la fois évocateur et ému. Le Gqom du DJ Lag est innovant car c’est  une forme
de proto-house minimaliste et riche en basses. Il a déjà été remarqué par Boiler Room et
The Fader.

Email: sevi@blackmajor.co.za

DJ Lutonda – Angola

Lutonda Paulo Francisco, également connu sous le nom de DJ.Lutonda Capella, est né
dans la province de Bengo-Angola, le 22 avril, 1980.
Dès son enfance, il a montré les signes de son interet pour la musique. Il s’est trouvé son
premier travail dès son plus jeune age comme assistant életronique où il a commence à
développer son art.
Il a commencé sa carrière artistique en animant des soirées entre amis dans sa jeunesse.
C’est ainsi il a eu le l’occasion de participer à plusieurs programmes de radio et de
télévision.
Il a créé sa propre maison d’édition dans laquelle il a produit des musiciens Kuduro tels
que; Tony Amado, Makina do Inferno, Pai Diesel etc., DJ de différents styles, mais
principalement caractérisés par le Kuduro.

Email: jcacunnga@gmail.com

Doctor Prats – Espagne

Doctor Prat est une formation Catalane, formé depuis deux ans, mais qui compte déjà à
son actif deux albums. Sa musique est un mix de styles divers comme la pop, la cumbia,
le reggae, le ska, le rock, l’électro swing, ou encore le dubstep. Doctor Prats a été nominé
au festival Catalan pour meilleur groupe musical en 2016, et a gagné l’Enderrock Award
pour la meilleure chanson pop-rock en 2017.

Email: albert@produccionssubmarines.com

E3UK

Au Royaume-Uni et en Europe, E3UK Live Band est le choix numéro un pour les concerts de Live Bhangra. Artistes Bhangra et Bollywood, le groupe a joué dans l’industrie de la musique du monde et a accumulé des milliards de vues dans les médias sociaux.
Le groupe collabore avec des artistes de diverses origines ethniques, incorporant Bhangra, Reggae, Indiens Classiques, Dance / EDM, Hip Hop et Latin Vibes, et se produit dans des communautés multiethniques avec des foules de 500 à 20 000 personnes

El Morabba3 – Jordanie

El Morabba3 fait partie de cette génération de la nouvelle scène arabe qui s’est saisie de
l’univers rock alternatif/post-rock des 20 dernières années, et qui l’a passé à la
moulinette des mélodies en quart de ton et des rythmes du Moyen-Orient, pour créer
une musique hybride à l’image de leur génération. Enfants d’Amman, ils distillent des
textes poétiques et socialement engagés à travers un rock ambient riche de cuivres et de
claviers planants…

Email: razan@jimirazz.net

Elida Almeida – Cap Vert

Elida Almeida est capverdienne. Elle fait ses premiers pas dans la musique dans les
églises et à la radio locale. Avec sa voix joueuse, encore juvénile, elle chante un blues
local, imprégné d’accents pop, avec un usage appuyé des rythmes traditionnels de
l’archipel influencée tels que le funaná et le batuque. Elle sort son premier album
international avec Lusafrica en 2015.

Email: angelo.spencer@jds-management.com

Eusébia – Madagascar:

Eusébia, artiste malgache, chante son pays. Entre tradition et modernité, ses chansons
parlent de solidarité, de bénédiction parentale, de moments festifs, d’amour, de
nostalgie…. Elle monte sur scène à l’age de 11 ans et se fait une carrière solo plus tard en
2012. Sa musique est une fusion de traditionnel et de moderne de son pays d’origine.

Email: eusebiafatima@yahoo.fr

Faraj Suleiman – Palestine

Faraj Suleiman est un compositeur et pianiste palestinien né à Ramy, en haute Galilée. Il
propose un répertoire de compositions originales aux accents jazz, tout en puisant
allégrement dans les gammes et les rythmes du Moyen-Orient. Prolifique au théâtre et
au cinéma en composition, Il tourne en trio avec basse et batterie et a également sorti
déjà 4 albums dont le dernier « Once upon a city » paru cette année.

Email: faragsol@gmail.com

Farid Ghannam

Issu d’une Famille de musiciens, dés son jeune âge s’initie à la musique Gnaoua,  il est un
des premiers à jouer avec un « Gambri » électrique. Il intègre ensuite le groupe
Casablancais « Gnawa Click » comme musicien bassiste et le band «Gnawa Fusion » en
2005. En 2006, il fonde « Mayara Band», le groupe sera la révélation de la scène de
fusion Marocaine.  En 2012, Farid Ghannam réussi le casting de « The Voice », qui a
révélé sa puissance vocale, et termine finaliste. Depuis Farid se lance dans une carrière
solo, sa musique est rythmée de pop, de jazz, des sons de guitare basse et du Gambri.

Email: ghannamfarid@gmail.com

Fayçal Azizi

Originaire de Tétouan, au nord du Maroc, Fayçal Azizi est auteur, compositeur et interprète, producteur et acteur.
Sa musique traverse plusieurs époques et genres. Si aujourd’hui elle est plutôt électro-pop, avec une touche andalouse qui lui est bien propre et un univers dans lequel il créé un genre contemporain nouveau de la musique Marocaine; il a aussi connu de larges succès au sein de son groupe K’lma, avec Warda Ala Warda et en solo avec Hak a Mama, titre pour lequel il a reçu plusieurs prix.

Email: FAISSALAZIZI@gmail.com

Ghalia Benali & Maak – Tunisie

Ghalia Benali est chanteuse, auteure, compositrice, danseuse et actrice née à Bruxelles
et qui a grandi au sud de la Tunisie. Mixant différents types de sons, connectant
différentes cultures et ravivant les anciennes musiques, Ghalia Benali arrive à intégrer
les deux propres cultures.

Email: kalimanagement108@gmail.com

Hassan Boussou & Gnawa Racines

Gnawa Racines est un projet musical qui explore les origines gnawas, une rencontre avec
les mélodies et rythmes d’Afrique, le tout teinté du souffle de l’occident. Hassan Boussou
réunit autour de lui des musiciens experts avec pour chacun un parcours musical riche.
Gnawa Racines fusionne les sons d’Afrique, du Maghreb, de Cuba, du Jazz et du
Manouche.

Email: khalid.sodor@gmail.com

Hisham Kharma – Egypte

Hisham Kharma est musicien, directeur artistique et entrepreneur social Egyptien, né
au Caire et ayant vécu à Miami, Hamburg et Dubai. La musique de Hisham Kharma est
influencée par ses expériences multiculturelles. Il se passionne pour la musique
instrumentale électro-acoustique et propose un répertoire matiné d’instruments arabes
classiques et de sons électros, aux accents très lounge. En 2016, il sort son troisième
disque « Al YaQeen » en parallèle de sa carrière live.

Email: kharma@kharmaworks.org

Humanity Starz – Gambie

Humanity Starz est un groupe gambien formé en 2004 par des volontaires engagés dans
les activités culturelles auprès de la croix rouge gambienne. Mbye Bittaye, ancient
musicien et maintenant le manager du groupe a rassemblé ces jeunes talents et en a fait
un groupe mytique sous le nom de Humanity Starz. Aujourd’hui, le groupe joue
principalement du Mbalax, mais aussi un nouveau genre de musique à l’image de la
Gambie, fusionnant le moderne et le traditionnel, qu’ils appellent le GamAfro.

Email: bittaye.two2@gmail.com

IALMA – Belgique

Ialma, c’est 4 ravissantes cantareiras qui, depuis près de 20 ans, chantent et jouent leur
region – la Galice – à travers le monde entire.
La culture et les traditions galiciennes sont leurs sources d’inspiration qui leur ont
permis de construire petit à petit un répertoire de chants empruntés à leurs raciness
mais adaptés à leur quotidien. Ialma est le témoin de cette évolution musicale et
artistique qui a commence dans la tradition orale galicienne et s’est enduite aventurée
vers un mixage surprenant, avec une nouvelle generation de rythmes et de tendances.

Email: sceneoff@outlook.com

Inouraz

Inouraz (« espoir » en amazigh) est un groupe marocain de musique amazigh qui s’est
formé en 2006, quatre musiciens, emmenés par Khalid El Berkaoui.
Un genre musical spirituel amazigh, où l’audace ne recule jamais devant le désir d’aller à
la rencontre de nouvelles sonorités.
Un collectif qui fait part belle aux instruments traditionnels de la musique marocaine
comme le ribab, loutar, l’guembri et le tamtam, Inouraz convie le daf iranien, le calbass
africain et la tabla indienne.

Email: inouraz@gmail.com

JGAH – Corée du sud

JGAH est un groupe de performance de musique traditionnelle coréenne (basé à Séoul,
en Corée). En 2009, JGAH a reçu le prix KBS de musique traditionnelle coréenne, et laisse
toujours une impression mémorable de leurs performances sur scène lors des
événements principaux coréens tels que le Festival National Yeowoorak du Théâtre
National de Corée, le Festival de Musique du Monde Ulsan, Festival international de
Soron de Jeonju, festival arts Incheon Pentaport, etc. À partir de 2005, le groupe a
commencé à se faire connaitre à extérieur de la Corée partout en Amérique du Nord,
Amérique centrale, du Sud, et en Europe. En travaillant avec la maison de disques
Akdang Eban qui produit la musique traditionnelle de haute qualité, 5 albums ont vu le
jours au cours des 8 dernières années.

Email: inae@jgah.co.kr

Jihane Bougrine

Née à Rabat et exilée en France, Jihane Bougrine est une passionnée de musique. Elle a
fait ses premiers pas à l’école primaire et a poursuivi son rêve jusqu’à devenir une
artiste reconnue dans son pays le Maroc. En 2014, elle donne naissance à son premier
album, LooN Bladi, après une rencontre déterminante avec le rappeur marocain Don
Bigg. Un album qui porte des rythmes entre le reggae, la soul et le rock folk, le tout avec
une influence marocaine résolue par les touches d’instruments fétiches du terroir
comme le bendir, le oud et la derbouka.

Email: jihanebougrine@gmail.com

Jouvay Fest – Trinidad & Tobago

Cette presentation musicale en un acte reprend expérience dynamique de ouvayFest
de la rue et le place dans un rendu historique sur scène. Elle retrace la naissance et le
développement de ouvert (célébration du carnaval avant aube, avant le Carême créé
par les anciens esclaves africains) & le steelpan, le tambour en peau de betaille. Le public
entre dans le monde des mascarades uniques du ouvert, Dame Lorraine, Baby Doll,
Voleur de minuit, Jab Molassi, combattants de bâton, chanteurs, et
Danseurs qui luttent pour garder leurs racines  africaines vivantes dans un
environnement hostile. Cette  présentation interactive engage public dans la musique et
la danse call response des descendants africains qui ont utilisé leur ingéniosité et
leur endurance pour inventer le nouvel instrument de musique du 20ème siècle « Le
Steelpan ».

Jyssé – Nouvelle Calédonie:

Jyssé, alias Jean-Krist Ukeiwe est un artiste originaire de Lifou en Nouvelle Calédonie. Il
joue du Kanéka, avec des instruments traditionnels, bambous, wessel qu’utilisent les
Kanak dans leur prestation culturelle.

Email: jk-ukeiwe@hotmail.fr

Kasba Maroc / Pays-Bas

Groupe maroco-néerlandais, existe depuis déjà deux décennie. Il joue une musique
énergétique, un mélange de musiques occidentale et nord africaine, et combine grooves
enivrants et de paroles engagées. Une musique enracinée dans les rythmes et les
mélodies Gnawa, Rai et Reggada que le groupe joue avec une orchestration
complétement moderne et revisitée.

Email: management@kasba.nl

Khansa Batma

Figure de proue du rock marocain et unique artiste féminine de ce genre au Maroc,
Khansa Batma est héritière d’une grande famille musicale marocaine. Autodidacte avec
une voix exceptionnelle. Dès l’adolescence, elle commence avec un répertoire de
reprises, elle passe de la musique orientale-marocaine à des reprises occidentales aux
timbres marocains, et enfin rock radicale.

Email: khansabatma@gmail.com

Lo Griyo – Ile de la Réunion

Lo Griyo est le nom donné à une énergie créatrice et musicale venue de l’ile de La
Réunion. Le groupe a été créé en 2007 par Sami Pageaux-Waro et Luc Joly. Le duo de
musiciens deviendra un trio avec Brice Nauroy aux platines. Mélange d’une nouvelle
énergie insufflée aux traditions musicales Maloya, Gnawa, Salegy, et d’un supplément
d’âme apporté à la fougue de la création actuelle, Lo Griyo est également imprégné
d’influences jazz et électro. Le groupe a sorti déjà deux albums.

Email: logriyo.music@gmail.com

MAcAM

Initié par Camil Kanouni, ce projet animé par une voix aérienne et des sons
électroniques.
Mamoun Iraqui Houssaini se produit au coté de Camil pour donner naissance à un projet
Electro pop international exceptionnel.
Mamoun est né en 1956 dans la vieille ville de Fès. Il a été imprégné très tôt par la
culture musicale et traditionnelle Marocaine à savoir la musique Andalouse et le
Malhoune. Il a joué dans les orchestres modernes des années 70.

Email: camilkanouni@gmail.com

Aïda & Babak Quartet :

Ce projet est né suite à la rencontre de Aïda Nosrat (chanteuse violoniste) et Babak amir
Mobasher (guitariste). Les deux artistes iraniens, auteurs compositeurs, sont au cœur de
ce groupe qui est un point de rencontre entre le flamenco, le Jazz Manouche et la
musique et poésie traditionnelle persane, avec une pointe de musique Azérie, naturelle
jonction entre traditions turques, perses et d’Azerbaidjan. Un nouvel album est paru en
Janvier 2017, intitulé « Manushan », chez Accords Croisés .

Email: communication@accords-croises.com 

Marema – Sénégal

À 28 ans, Marema Fall est le nouveau talent de la musique sénégalaise. La chanteuse est
née dans la banlieue de Dakar, d’un père mauritanien et d’une mère sénégalaise. Sa
musique mêle les influences traditionnelles aux rythmes contemporains : sans
frontières, ses mélodies touchent aussi bien aux sonorités africaines qu’au blues, à la
pop et au rock. Son répertoire reflète son identité métissée. Dans Femme d’affaires, la
guitare rock rencontre le Xalam, instrument à cordes populaire de l’Afrique de l’ouest.
Un talent à découvrir d’urgence, en attendant son prochain album !

Email: moutchoci@gmail.com

Missy Ness – France/Tunisie

Missy Ness est une artiste à la curiosité insatiable qui partage son temps entre Paris et
Tunis. Tunisienne origine, elle a grandi dans le 18ème arrondissement et a commencé
aux platines dès l’âge de 16 ans, affutant sa technique et ses sélections. Elle puise sa
sélection à travers le monde entier et bien qu’attachée aux musiques urbaines, elle
questionne sans-cesse différentes influences avec un intérêt particulier pour le Maghreb
et le Moyen-Orient où elle se rend régulièrement à la recherche de sonorités
contemporaines. Hip-Hop, Drum n Bass, BreakBeats, Electro,… Ces sets se construisent
en explorant une atmosphère plutôt qu’un style et ceux qui la connaissent s’accordent à
dire qu’elle communique son enthousiasme et son énergie avec beaucoup de talent.

Email: abdel@hiphopsupport.com

Lmoutchou AKA Mobydick

De son vrai nom Younes Taleb, Mobydick est un rappeur Rbati qui s’st fait une belle
place dans la sphère Hip Hop marocaine. Totalement inconnu du public il y a seulement
quelques années, il est aujourd’hui l’un des rappeurs qui passe le plus sur les ondes
marocaines. Le tournant de sa carrière ? Sa victoire dans la catégorie Rap / Hip Hop du
tremplin du Festival l’Boulevard, en 2006.

Email: mobydick.mc@gmail.com

Mokoomba – Zimbabwe

Tout droit venu des chutes Victoria au Zimbabwe, Mokoomba compte six membres qui
se connaissent depuis l’enfance et ont grandi tous ensemble à Chino timba. Le groupe
allie instruments traditionnels et modernes pour livrer une musique rassemblant
différentes cultures du Sud de Afrique. Ils chantent également en tonga. Leurs chansons traitent de la vie zimbabwéenne, de épidémie du sida, et de maladies sociales,
notamment, avec un message de fond de garder espoir.
Mokoomba a joué dans plus de 40 pays dans le monde.

Email: stefanie@delicioustunes.com

Nour Harkati & Aytma – Tunisie

Ce projet tunisien est le fruit d’une collaboration entre Nour Harkati , auteur,
compositeur et interprète tunisien et le collectif Aytma, un groupe de musiciens venant
de différents horizons musicaux, avec pour ambition de réaliser un album et un
spectacle qui mette en valeur la poésie et la richesse du dialecte tunisien sur une
musique planante aux accents rock . Le projet a récemment remporté les faveurs du jury
des JMC en 2017.

Email: yass.bej@gmail.com

DJ Paco Pigalle – Brésil / Maroc

MESLOUHI François, né á Casablanca en mai 1964. Élevé en Espagne, puis en France, il
est producteur culturel, présentateur radio, DJ et programmateur de festival. Paco
Pigalle présente des dj sets basés sur la world music et ses divers rythmes, formule qu’il
a déjà été présenté en France, Suisse, Espagne, Bolivie, Colombie, Vietnam… et Bresil.

Email: pacopigalle@hotmail.com

Taxi Kabir – Allemagne / Maroc

Originaire de Meknes, Taxi Kabir est issu d’une famille d’artistes passionnés de musique
et d’instruments traditionnels marocains. Aujourd’hui il réside en Europe et produit ses

propres compositions électroniques avec chants tribaux traditionnels du Maroc, créant
une musique puissante et riche, ponctuée de rythmes de transe de musique du Moyen-
Orient et d’Afrique.

Email: S.Nufer@gmx.de

Queen Koumb – Gabon

Queen Koumb est une artiste gabonaise qui a fait ses débuts à l’âge de 11 ans en
chantant auprés de sa grand-mère dans l’église du village. Sa musique révèle quelques
fois des sonorités traditionnelles que l’artiste a hérité de sa culture, mais aussi des
influences jazz, latino, reggae et même funk qui en fait résolument une des voix
modernes du Gabon.

Email: latiflafrik1@hotmail.fr

Raina Rai – Algérie

Légende vivante du Raï, Raina Rai est né en 1980 à Paris et a connu un grand succès
régional depuis la sortie de son tout premier album “Hagda”. Ce groupe, pionnier du rai
moderne, s’est distingué par son son rock, et par la virtuosité et les lignes légendaires de
son guitariste Lotfi Attar. Leur dernier album paru en 2001 et intitulé « bye bye », aurait
pu signer la fin de leur carrière mythique, mais aujourd’hui Raina Rai est de retour avec
Lotfi aux commandes pour le plus grand bonheur des amateurs de ce Raï sans
concession qui a caractérisé cette formation historique.

Email: frederiquebenamara@gmail.com

Roro Kaliko – Martinique

Originaire du Lorrain, PIERRE-MICHEL Sainte-Rose alias ROROKALIKO , dès son jeune
âge, la musique le convoqua.
Après avoir expérimenté de manière autodidacte la guitare et harmonica, il intégra le
monde du spectacle.
Afin de gagner un concours orchestres, il hésita point emprunter accordéon de
son père, lui même musicien dans le but impressionner le jury. Depuis, il a fait de
accordéon, qui plus est, diatonique, son instrument majeur.
Ses compositions inspirations traditionnelles n’ont pas tardé à attirer les attentions .
Actuellement, Roro est en pleine préparation d’un opus qui sortira très prochainement.

Email: prnv5sxm@gmail.com

Sama’ – Palestine

Artiste emblématique de la communauté underground palestinienne, Sama est la
première DJ à avoir importé le mouvement Techno à Ramallah. Pianiste depuis son
jeune âge et lauréate en ingénierie audio et de production musicale à Londres, elle
commence à mixer en 2006, et à produire sa propre musique en 2010. Artiste électro,
techno, house et deep house, elle développe un univers propre aux forts accents
berlinois.

Email: linasoualem@gmail.com

Shishani & the namibian tales – Namibie

Chanteuse, compositrice et guitariste, Shishani combine les traditions peu connues mais
riches de sa Namibie natale avec des influences occidentales telles que la soul et le jazz.
Grâce à des harmonies et des rythmes originaux et recherchés, la musique de Shishani &
the namibian tales est contemporaine, rafraîchissante et raffinée.

Email: sjahinduring@gmail.com

Siska – France

Au carrefour d’influences qui vont du hip-hop au folk en passant par la soul, Siska nous
frappe surtout par sa voix singulière et forte. Invitée des scènes et festivals du monde
entier depuis les années 2000, notamment avec son groupe Watcha Clan, elle impose sa
voix et son charisme de New York à Berlin, en passant par Oran, Budapest et Tokyo. Elle
a sorti son album solo en 2015 avec un beau succès médiatique.

Email: ladodoclem@gmail.com

ST Fusion – Japon/Espagne

Initialement rassemblés à Tokyo en 2003 sous le nom de ST DÚO, Santomi Morimoto
(Japon) et Tomás L.P. Cruz (Espagne), consolide son projet artistique en 2004 avec leur
premier disque titré Occiriental. Avec un esprit jazz très ouvert sur le monde, le groupe
s’est agrandi et a enchaîné cinq albums et des tournées et festivals dans le monde entier.

Email: ikliniklin@gmail.com

TootArd – Palestine

TootArd est un groupe « montagnard de rock-reggae ». Originaire des Hauteurs du Golan
syrien occupé, ils s’appuient sur les mélodies et les rythmes du désert, du Sahara mais
également sur différentes influences afros-caribéennes, tels que le reggae ou le zouk, le
tout enveloppant des textes festifs et très engagés. Groupe de scène, il a sorti début
Octobre 2017 son premier album international « Laissez-passer » chez Glitterbeat.

Email: toot.ard@gmail.com

Italia Migrante – Italie

Le nom Italia Migrante est un rappel à l’échange et à l’influence entre les différentes
cultures qui naissent de l’immigration et la migration et qui créent des sons modernes et
multi-ethniques. Le groupe joue de la musique traditionnelle matinée d’influences du
monde entier. Les paroles de leurs chansons mettent la lumière sur l’amour, la passion,
l’espoir et la quête d’un futur meilleur.

Email: info@italiamigrante.com

The Wanton Bishops – Liban

The Wanton Bishops c’est l’idée d’un homme, Nader Mansour, incarnée sur scène et en
studio par une famille d’amis musiciens. Né à Beyrouth (Liban), ville cosmopolite par
excellence, Nader influe à sa musique un mélange particulier de Rock psyché, musique
traditionnelle orientale et d’électro. Après avoir assuré les premières parties de Lana Del
Rey, The Who, Guns N’ Roses et une tournée européenne de grands festivals (Nova Rock,
Glastonbury, Solidays, Reeperbhan, Printemps de Bourges, Szyget…), ils reviennent en
2018 avec un nouvel album.

Email: trefelanne@gmail.com

Yüma  – Tunisie

Le duo tunisien ÿuma, composé de Sabrine Jenhani et de Ramy Zoghlemi, fait partie de la
nouvelle vague de la musique alternative tunisienne.  Le groupe s ‘est distingué dans ses
début par des mash-up originaux de chansons orientales et occidentales. Aujourd’hui, ils
fusionnent entre les expressions musicales méditerranéennes, dans un registre des
anciens mystiques orientaux, la folk-soul acoustique, le désert blues, et la musique néo-
arabe alternative.

Email: bertranddupont@innacor.com

Kardes Turkuler – Turquie

Né en 1993 d’un projet étudiant, Kardes Turkuler est un projet turc qui a pour objectif
artistique de mettre en avant et de moderniser plusieurs repertoires musicaux
traditionnels et populaires d’Anatolie. Ses membres, issus des différentes cultures
existantes en Turquie, chantent en plusieurs langues, du kurde au turc, en passant par
l’arménien et l’azéri. Depuis plus bientôt 25 ans, cette formation mythique dans la region
a cumulé disques, tournées mondiales et recompenses, considéré depuis comme un
groupe culte en Turquie.

Email: ulkeruncu@bgstorganizasyon.com

Sekou Kouyate – Guinée

Sekou Kouyate est né à Conakry en guinée dans une famille de Griots qui compte plus de
70 générations de joueurs de Kora. Il commence sa carrière à l’âge de onze ans, et
développe déjà son propre style de musique auprès de Ba Cissoko, en jouant de la Kora
électrique, révolutionnant le son de l’instrument classique. Sa musique est un mélange
de blues contemporain, de soul, de funk et de Jazz.

Email: mail@carolinavallejo.dk

DJ Kali G

Khalil Belamallem, plus connu sous le nom de Kali.G, est l’un des DJs qui ont su se faire une place rapidement  dans la scène marocaine.

Né à Rabat, Maroc, sacarrière a débuté il y a 16 ans au Catedral Club Sevilla où il s’est retrouvé avec quelques uns des meilleurs DJ du monde: Michel Cleis, Chus, Behrouz, Satoshie Tomie, David Penn etc …
Leur influence l’a aidé à construire son propre style; des ondes spirituelles incorporant des Grooves uniques et des lignes de basse profondes aux échantillons de folklore marocain et aux sons ethniques.

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